John Chervinsky:理工男和他的后现代主义美学

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当下的摄影正在经历巨大的变革,越来越多的人开始接触摄影,并展示他们非凡的天赋。美国艺术家 John Chervinsky 正是如此,作为一名不折不扣的理工男,当艺术出现在他生命里时,他的人生就此迸发出了夺目的光辉。

抛开繁杂的艺术分类,John Chervinsky 的作品所带给我们的无疑是一种新的视觉感受,他用画框来区分不同的介质、元素以及空间的关系,在打破了原有的画面构成比例的同时,又用画框让本来毫不相关的介质产生了千丝万缕的联系。

看似简单的画面下却有着超越于平面维度之上的立体深度、跳跃于时间中的空间转换等的意义,非常有缜密严谨的理科思维特点。在 John Chervinsky 充满着物理元素与视觉符号的作品之下,你会发现,他所对于空间延续性以及透视关系的思考耐人回味。

他的作品让人不自觉的会联想到莫霍利·纳吉的画作或者莫霍利·纳吉的摄影作品。虽然谈不上结构主义,但是 John Chervinsky 的作品在空间的处理上确实有这么些意思,这或许与他所从事的应用物理研究工作有很大的关系。

他让很多装置出现在他的作品里,比如地球仪的支架、拴着苹果且自由摆动的绳子和被视觉符号化的透视图,这些元素的出现,一方面是他严谨理科思维的体现,另一方面还极好的丰富了画面中的视觉元素,巧妙的把我们带入到一个他所精心设计的空间谜团里。

值得一提的是,作为一名自学成才的摄影师,John Chervinsky 在画幅的选用上并没有受到教条式的约束,135画幅的作品在打破了66画幅固有仪式感的庄重后,又完美的体现了他对于空间的另一层定义————空间应当被无限的发散,而不是被禁锢在方寸之间。

艾伦·赛库拉曾经用这样一句话来定义摄影:“假如我们把艺术视为人类沟通的一种模式,看成建立在具体的社会关系基点上的话语,而并非被神秘化、空洞无物、有利于历史的纯情表现和体验王国,那么结论会怎样?”

换句话来说就是:他希望读者把摄影当做是一种沟通方式来接受,对于 John Chervinsky 或者任何一位摄影师而言都是如此,摄影并非简单的按下快门,你所拍摄的一切都是基于你对于世间一切的认知和思考。往往在这个时候,摄影就成了一种非常行之有效的沟通方式。

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