什么样的摄影作品才称得上是创作?

什么样的摄影作品才称得上是创作?

4月17日,她影像私享会如期在北京举行,本期沙龙请到了青年艺术家燕思雯和仝丹奇,一起对创作背后的话题展开讨论。

为何“别人的作品”可以去参展,自己的作品还是默默无闻?究竟什么样的摄影作品才称得上是创作?带着这样的问题,现场,我们从两位青年艺术家的作品中找寻答案。

「燕思雯:情感与创作密不可分」

燕思雯在谈自己的作品时,提到了一个对她影响很深的大师——莎丽·曼恩。

莎丽·曼恩的作品《亲密家庭》中,将每个孩子的神情状态拍摄的都有所不同,她作品表现出家庭成员间的情感以及孩子们对成人世界的向往和迷茫,这些情感让燕思雯联想到自己,所以她将自己对这本画册的感受延续到自己的作品中并开始展开创作。

燕思雯和仝丹奇-02

燕思雯和仝丹奇-03

受莎丽·曼恩的影响,她开始尝试湿版火棉胶摄影法创作。这种古老的摄影术存在了160多年,它兼具了达盖尔法的精细和卡罗法的方便复制,且成像清晰细腻,无颗粒感。虽然科技的发展使摄影作品的完成度、便捷性与操作性得以高度的完善,但这种科技进步所带来的便利性,却是燕思雯想努力避掉的。

燕思雯创作的《他的》系列,拍摄的是她曾经的爱情中的“遗物”,随着时间过往,这些事物早已不再光鲜,但是她还清晰地记得每一个场景、每一段故事。每一分时光,曾经的那些美好、快乐、怨恨与不舍,如今都已成为一张张淡淡的影像,印在了她青春的影子里。

燕思雯作品:《他的》系列

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《7天》系列

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《7天》系列是一个对时间概念的拍摄,湿版火棉胶在拍摄上可以非常好的展现物品的质感,正因为它非常符合这次创作的内容,所以选择这样的材料进行拍摄。

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《与记忆有关的事》系列

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这组作品运用了另一种传统工艺【碳素印相】来制作,拍摄的都是与燕思雯记忆中有关的事物和景物,这些照片都是凭着记忆找寻曾经走过的地方、记忆中的人物等,但记忆又无法复原,时间无法倒退,所以只是头脑中的臆想。

碳素印相的制作过程
碳素印相的制作过程

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