2018 全球最昂贵的 10 张照片,你见过几张?

2018 全球最昂贵的 10 张照片,你见过几张?

一幅照片可以贵到什么程度?什么?竟可以身价千万?!

2018 年 ,哪位摄影师最受摄影收藏市场青睐?

哪些作品成为 全球最贵照片 Top10 ?

这里,摄影君一一为你揭晓。

No.10 $759,000(约 513 万 RMB)

《美洲大道》Avenue of the Americas

摄影师: 安德烈亚斯·古尔斯基(Andreas Gursky)

尺寸:206×357 cm

印刷时间:2001 年

拍卖场次:苏富比纽约 5 月 17 日当代艺术日场

在巨幅作品《美洲大道》中,古尔斯基游走在现代主义和极简主义之间,突破摄影的界限,尝试用绘画和雕塑的语言表达信息。他将纽约曼哈顿的一栋被灯光照亮的高层建筑改造成极简立体网格,使照片不再与拍摄实地完全一致,带领观众在 “陌生” 中审视这座工业化社会的实体。

同时,古尔斯基也是通过展示全球化在世界各地的表现,将 “全球化” 这个抽象的概念具体化。

No.9 $792,500(约 536 万 RMB)

一盒十张照片(A box of ten photographs)

摄影师:戴安·阿勃丝(Diane Arbus)

尺寸:共 10 张,每张 35×35 cm

拍摄时间:1970 年

拍卖场次:佳士得纽约 4 月 6 日 Yamakawa 20 世纪摄影收藏专场

戴安·阿勃丝(Diane Arbus,1923-1971)是美国新纪实摄影最重要的旗手,对社会主流人物和畸形人、变性者等边缘人的两面性在视觉上做了深入探索。阿勃丝的摄影作品旨在重新思考 “正常” 与 “不正常” 的边界,关于命运与生命的本质。

No.8 $795,000(约 537 万 RMB)

《科威特证券交易所》(Kuwait Stock Exchange)

摄影师:安德烈亚斯·古尔斯基(Andreas Gursky)

尺寸:273.1×218.7 cm

印刷时间:2007 年

拍卖场次:苏富比纽约 11 月 15 日当代艺术日场

世界金融市场的交易大厅是资本主义的象征,也是现代化的典范。古尔斯基将大画幅相机摆放在一个较高的、可以纵观全场的位置,为观众提供了一种 “上帝视角”,以及一段可以客观审视该场景的距离。由于该交易所在货币流通和金融投机领域的重要地位,《科威特的证券交易所》是对我们这个时代社会经济的一种更广泛的隐喻。

No.7 844,200(约 571 万 RMB)

《詹姆斯邦德岛 1、2 和 3》James Bond Island I, II, & III

摄影师:安德烈亚斯·古尔斯基(Andreas Gursky)

尺寸:306.7×222.9 cm(单幅)

印刷时间:2007 年

拍卖场次:苏富比伦敦 6 月 26 日当代艺术夜场

安德烈亚斯·古尔斯基(Andreas Gursky),德国著名摄影师,也是当代摄影极具影响力的艺术家,目前任教于杜塞尔多夫艺术学院。古尔斯基的创作风格以巨幅以及充满细节的景观作品著称,作品曾在纽约 MoMA、巴黎蓬皮杜中心等地展出。

1981-1987 年,古尔斯基于德国杜塞尔多夫艺术学院学习摄影,他的老师是开创了杜塞尔多夫摄影学派贝歇夫妇。这个学派诞生了很多同时受到学术界和收藏市场欢迎的摄影师,古尔斯基是其中的代表人物。2011 年,古尔斯基的《莱茵河之二》(Rhine II)以超过 430 万美元的价格拍卖,成为当时世界最昂贵的照片。

詹姆斯庞德岛是泰国南部的一个岛屿,1974 年,该地被选为 007 电影的取景点,从此声名大噪,被人惯称之为 007 岛。随着游客的到来,污染也伴随而至,引发了许多当地人以及世界环保主义者的争议。

No.6 $918,540(约 621 万 RMB)

《全景裸体与枪》Panoramic Nude with Gun

摄影师:赫尔穆特·纽顿(Helmut Newton)

尺寸:151.5 x 49.5 cm

拍摄时间:1989 年

拍卖场次:菲利普斯伦敦 5 月 18 日顶级照片夜场

赫尔穆特·纽顿(Helmut Newton,1920-2004),著名情色、时尚摄影师,黑白和赤裸女人是其作品的标志,合作杂志包括 Vogue、ELLE、Playboy 等。

纽顿极具争议性的摄影作品模糊了时尚与情色的边缘,并具有反叛性和革命性——他颠覆了人们对性别的刻板印象,即由被动和顺从的女性所定义的美。他将自己的模特描绘成强悍独立的女性,以此审视社会对女性欲望的理解。

这张照片是纽顿 1989 年受意大利月刊 Max 委托,为其拍摄日历照片时拍摄的。

No.5 $919,800(约 622 万 RMB)

《笼网(全套)》Cage Grid (Complete Set)

摄影师:格哈德·里希特(Gerhard Richter)

尺寸:300×300 cm(共 16 块,每块 75×75 cm)

印刷时间:2011 年

拍卖场次:苏富比伦敦 10 月 6 日当代艺术日场

格哈德·里希特(Gerhard Richter),1932 年生于德国德累斯顿,被称为尚健在的最受敬重的艺术家。他的作品形式多样,包括布面油画、油彩涂抹的相片和雕塑等。2015 年,他的画作 Abstraktes Bild 在苏富比伦敦拍出 4452 万美元的天价。《笼网(全套)》是里希特对作曲家约翰·凯奇(John Cage)2006 年的系列画作之一 Cage 6 的重新创作。

No.4 $1,191,960(约 806 万 RMB)

《无题电影剧照,第 21 号》Untitled Film Still #21A

摄影师:辛迪·舍曼(Cindy Sherman)

尺寸:71.1×88.9 cm

拍摄时间:1978 年

拍卖场次:苏富比伦敦 6 月 26 日当代艺术夜场

《无题电影剧照》系列作品不仅是辛迪·舍曼最有影响力的作品,也是当代艺术史和摄影史上最具代表性的杰作之一。1977 年,辛迪·舍曼开始创作这组作品,她在作品中既是主角又是导演,通扮演不同的女性角色诠释当时女性的社会角色和性别角色,再现了时人关于女人的陈腐印象,同时也对这种陈词滥调的批判。《无题 21 号》是该系列近 70 幅作品中极具代表性的一幅。

2011 年佳士得拍卖会,《无题 96 号》创造了当时单幅摄影作品交易的最高纪录 389.05 万美元。

No.3 $1,296,540(约 876 万 RMB)

《无题(牛仔)》Untitled (Cowboy)

摄影师:理查德·普林斯(Richard Prince)

尺寸:125.1×202 cm

拍摄时间:1999 年

拍卖场次:苏富比伦敦 3 月 7 日当代艺术夜场

理查德·普林斯(Richard Prince)的《牛仔》(Cowboy)系列是他最知名的作品。1980 年,他采用 “重拍” 的手法,从万宝路香烟广告的照片中采集西部牛仔的刻板形象——他们穿着皮靴,戴着牛仔帽,挥舞着套索用踢马刺策马飞奔。普林斯以这样一系列 “固定” 的牛仔形象,来探讨媒体中广告图像的真实性和解读当代消费主义。

No.2 $1,373,400(约 928 万 RMB)

《无题(牛仔)》Untitled (Cowboy)

摄影师:理查德·普林斯(Richard Prince)

尺寸:126.4×193 cm

拍摄时间:1997 年

拍卖场次:苏富比伦敦 10 月 5 日当代艺术夜场

No.1 $1,695,000(约 1146 万 RMB)

《无题(牛仔)》Untitled (Cowboy)

摄影师:理查德·普林斯(Richard Prince)

尺寸:209.2×178.1 cm

印刷时间:2013 年

拍卖场次:苏富比纽约 11 月 14 日当代艺术夜场

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