拍好局部特写的 10 大技巧(下)

拍好局部特写的 10 大技巧(下)

局部特写下-01

继上一篇 《拍好局部特写的 10 大技巧(上)》,这篇文章我们将针对局部影像的光影、色彩及线条进行讲解。

6. 色彩表现情绪

刻意舍弃拍摄整扇门,只捕捉复古的门环和对联,门上火红色的漆成为表现情绪最关键的元素。
刻意舍弃拍摄整扇门,只捕捉复古的门环和对联,门上火红色的漆成为表现情绪最关键的元素。

要将局部特写拍得好看,色彩运用是不容忽略的一环。它不单纯在颜色的表现,同时也包含了各种不同的情绪和意义。例如由红、橙、黄所代表的暖色调,能给人带来温暖、朝气的直觉感受,在情绪上给人热情、积极和欢喜的感觉;而由蓝、绿所代表的冷色调,则有一种平静、安祥的牵连感。

除此之外,如果将这两种色调中的对比颜色一起安排在画面里,又能产生对立、矛盾、戏剧性的视觉效果。因此在寻找局部特写的题材时,除了要留意光线的方向外,色彩也是可以拿来大做文章的元素。只要能在拍摄时善加利用,绝对会让作品更加醒目有趣。

而除了颜色的差别之外,色彩的饱和度与明度,也会影响整张作品的观感。一般来说,高饱和度的影像容易带给人较扎实的感受,在主观信息的传递上也会强烈许多;低饱和度的画面通常搭配低对比度一起呈现,是属于大众认知中的轻日系风格。

与上述的高饱和度相比,这类影像不会让人有紧迫感,同时也保留更多的想象空间。明度则会影响整张作品的曝光和饱和度,不过这通常是属于后期的范畴。将明度调整的越高,整张作品看起来会越亮,但颜色就会越浅,反之则会偏暗且深,所以当了解色彩的这些特性后,我们在寻找局部特写的题材甚至是后期时就可灵活运用这些元素,以成功传达想表现的情绪。

7. 善用线条引导

原本看似普通的铁门,通过拍摄者的特写镜头就产生了视觉趣味,可看出构图上的用心与思考。
原本看似普通的铁门,通过拍摄者的特写镜头就产生了视觉趣味,可看出构图上的用心与思考。

如果细心留意,会发现生活中充满许多几何线条元素。它们在摄影中是引导视觉的重要手法,主要是让观者利用影像中几何线条的指向性,进而聚焦于拍摄者想要呈现的主题。而在局部特写的拍摄中,我们除了可用几何线条来引导视觉外,还可以更进一步以这些元素作为主角,让影像有更多不同样貌可以呈现。

要在局部特写中加入几何线条其实不难,只要稍加观察就能找到许多可捕捉的画面。例如庙宇屋檐上的雕像、汽车的轮胎、墙上的窗户或树叶的纹理等。甚至连剪影也可归类于几何线条。

除了可轻易辨识的实体线条外,我们还可运用光线和色彩作为引导视觉的线条。最简单的例子就是色彩渐变与光线明暗的方向,就是可利用在局部特写上的线条元素,因为这两者都具有一定的方向性,可视为线条的另一种延伸。它们不仅能引导观众的视线随着渐层或明暗的方向移动外,其过渡变化也有吸引目光的魔力。

此外,几何线条通常会有一种抽象艺术的联想,这源自于每种几何形状带给人情绪和心理的无形感受。就拿圆形来说,它可以代表圆满或空洞,也可以代表深邃或延伸。但我们如果只框取其局部成为弧线,反而会令人有缺憾的不稳定感。

拍摄者也可以通过单独的局部线条来颠覆观者的想象,让抽象的形体来激发更多的思维。所以生活中还有哪些几何线条可以与局部影像相结合,就有待你去发掘。

8. 拍出故事性

用长焦镜头捕捉上了枷锁的铁门,描绘出一种灵感被禁锢的无奈。
用长焦镜头捕捉上了枷锁的铁门,描绘出一种灵感被禁锢的无奈。

影像之所以会说话,完全取决于拍摄者对相机的掌控能力。用手中镜头铺陈出有说服力的故事,让照片自我表达出含义,进而引导观者在欣赏过程中去思考与联想,甚至能引起情绪上的共鸣和感动,就是一幅成功的影像作品。而在拍摄局部特写时要拍出故事性,其关键就是学会掌握视角和氛围。

所谓视角,是指人们观看影像的角度。其中包含镜头焦段的差异、取景距离的远近及角度的拿捏,这些都会左右画面所呈现出的观看感受。一般来说,由于广角镜头的视野范围较宽广,再加上近距离特写,会产生近大远小的透视感。

这样不仅可以将主体与前、中、后景一起捕捉入镜,同时也容易营造出影像的空间感,让观者能迅速进入拍摄者所设定的空间氛围里;使用长焦镜头要拍出同样有前、中、后景的影像虽然较为困难,但我们反而可以利用其远眺优势捕捉具有故事的画面。也就是前面提到寻找画面中的“小画面”,但这也会更考验拍摄者对周围事物的洞察力,才能从看似平凡的环境中,拍到有故事性的局部特写。

构图角度则会影响描绘故事的观点。不外乎有平视、俯瞰和仰视这三种。水平直视拍摄是最常见的取景角度,虽然直接但也较缺乏视觉层面的心理感受。俯瞰角度则带有掌握、预知的含义。而仰角通常具有期望、崇拜的意味。如果能掌握这些拍摄角度的特性,就可以为作品注入更多不同层面的叙事观点。

至于氛围,就是影像气氛的呈现,而它绝对脱离不了光影、色调和视角这三种元素。或许你觉得要拍出有氛围的局部作品不太容易,但其实静下心来细想就会发现,只要将前面所提到的那些技巧加以组合并灵活运用,自然就能顺利捕捉每幅画面的自身氛围,让影像的故事感更为强烈。

9. 真实与抽象之间

巧妙地对镜子进行特写,用反射手法诉说城市角落的故事。
巧妙地对镜子进行特写,用反射手法诉说城市角落的故事。

在局部特写拍摄上,还有一种可用的元素就是倒影。它之所以有趣,是因为能反射出和真实物体一模一样的形态,且还会随着媒介材质的改变(眼睛、玻璃、水面)而产生不同结果(例如倒映出扭曲或变形的形体),为局部影像的创作增添不少趣味。

想要拍好这类的特写题材,建议使用等效 50mm 含以上的镜头。因为透过视角的限制,在拍摄前反而会观察并思考更多,才能在有效的取景范围内找到值得记录的倒影画面。甚至有时会遇到焦段不足,或倒影比真实物体还精彩的情况,当下该如何决定画面的取舍,都着实考验拍摄者的构图能力。

除了倒影之外,另一种真实与抽象之间的局部特写法就是将主体拟人或拟物化。最明显的例子就是利用特写镜头捕捉人体的局部部位,再配合光线的运用(通常是侧光或侧逆光),就能将背、臀部曲线、双峰弧度拍出有如盆地或山峰的造形,这常见于人体艺术创作题材中,也是人体局部特写拟物化的最佳典范。

如果反过来思考,我们也可以运用相同方式来将物体拟人化,为主角赋予有如人类的表情、形体或生命力,以创造出更多有趣的局部特写作品。

10. 用后期强化本意

拍摄时因距离与焦段限制,先拍好大致想要的构图,再进行后期裁切及其它处理使作品更完美。
拍摄时因距离与焦段限制,先拍好大致想要的构图,再进行后期裁切及其它处理使作品更完美。

虽说大部份的局部特写都能在当下就拍到理想的画面,但更多的时候受限于现场环境、光线、镜头焦段等因素,必须将作品进行适当的后期理处。这样才能强化拍摄时心中想传达的本意,甚至有时经由裁切进行二次构图,得到的又是一张崭新的局部作品。下面我们就以 Adobe Lightroom 为例,试范“重新裁切+色调强化+暗角”,来完整重现影像含义。

步骤1:导入要修改的影像后,先用裁切工具进行二次构图,框取想要的局部画面。
步骤 1:导入要修改的影像后,先用裁切工具进行二次构图,框取想要的局部画面。
步骤2:为了加强视觉张力并修饰瑕疵,在“基本”调整区中分别针对亮部∕黑色∕对比度∕清晰度∕鲜艳度进行调整。
步骤 2:为了加强视觉张力并修饰瑕疵,在“基本”调整区中分别针对亮部∕黑色∕对比度∕清晰度∕鲜艳度进行调整。

局部特写下-09

步骤3:接着在“HSL∕颜色∕黑白”调整区中分别对“红色”与“橙色”调整饱和度∕明度,以强化肤色、吉他及背景杂草的色调。
步骤 3:接着在“HSL∕颜色∕黑白”调整区中分别对“红色”与“橙色”调整饱和度∕明度,以强化肤色、吉他及背景杂草的色调。
步骤4:最后在“效果”中调整“暗角总量”,让画面中的局部重点视觉更为突出。
步骤 4:最后在“效果”中调整“暗角总量”,让画面中的局部重点视觉更为突出。
与原始图相比,可以明显看出两者的差别。通过后期的加强,可以让局部特写影像能有更优异的表现。
与原始图相比,可以明显看出两者的差别。通过后期的加强,可以让局部特写影像能有更优异的表现。

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