玩风光摄影,用不好自然光怎么行?!

玩风光摄影,用不好自然光怎么行?!

有一句名言,你或许已经听到耳朵起茧:“摄影,是用光的艺术。” 但具体到某个特定题材时,用光的形式会存在一定差异。

在棚拍人像、静物时,你可以通过调整布光来获取最想要的照明效果;而在风光摄影中,你只有自然光可以依赖,有针对性地利用好各种形式的自然光条件才是提高出片率的王道。

要想知道如何利用好自然光,我们先从自然光的基本性质开始说起吧。

1. 自然光的基本性质

光质

光质,指的是光线的 “软硬”——“软” 光线比较柔和,阴影少对比低,而 “硬” 光线更倾向于制造强烈的阴影。

在晴天少云的白昼,自然光往往是很 “硬” 的直射阳光。这种光线倾向于制造很浓密的阴影和很高的对比度,可能对景物的色彩和质感表现不佳,但可以制造出有趣的光影。

而在阴天、多云时,阳光会经过云层 “过滤”;在刚日出或准备日落时,阳光要经过更多的大气折射、反射,在这些情况下阳光会变 “柔”,创造出少阴影、低对比的照明效果。

颜色

自然光的色调,会随着一天中时刻的变化而发生改变,尤其是在日出日落前后。

以日出为例,自然光变化趋势大致如下:黑(夜晚,无自然光)——蓝色调不断增加(天色由蓝黑变蓝)——红色调不断增加(天色由浅蓝变红)——黄色调不断增加(红色变成橙色)——黄色调不断增加,天完全变亮。

上图很好地反映了日出前后自然光色调的变化趋势

日落是日出的反过程,颜色变化的趋势也正好相反:黄色调减少——红色调减少——蓝色调减少——变黑。

光的方向

顺光,是从你身后传来,正面照射景物的光线。由于它的照明效果很均匀,几乎不会产生阴影——但如果顺光的亮度很高,相当于强行给景物 “染” 上高亮的白色调,会导致景物的色彩表现力变弱。

此外,强烈的顺光还可能会起到类似 “磨皮” 的效果,把景物的立体感变弱,纹理和质感的表现力下降。因此,最好在光线相对柔和时使用顺光。

逆光是从屏幕纵深处照向你镜头方向的光线。巨大的光差会让曝光控制变得很难,但同样也会给你的作品带来戏剧性。

你可以用广角拍摄,让逆光光源(太阳)过曝而其它部分正常曝光,由于画面的空间尺度大,小部分过曝并不会多难看,反而有种 “温暖” 的感觉;当画面中有轮廓良好的景物时,你也可以聚焦它并拍摄剪影。

侧光介于顺光和逆光之间,在创造阴影的同时又不至于让光差过大,立体感很强,最适合用来强调景物的纹理和细微结构。

现在你应该大致掌握了一些自然光的基本性质,那么,该如何基于这些基本性质,利用好自然光呢?

2. 用好不同的光线

自然光线条件无所谓 “好” 或者 “坏”,只是有着不同特点,适合拍摄不同的题材,需要应用不同的技法,仅此而已。针对不同的自然光条件,你需要采取不同的拍摄策略。

猛烈的午间光线

正午前后的两个小时以内,阳光非常明亮、刺眼,容易制造出又浓又黑的阴影,还会对景物造成 “褪色” 效果,同时光位接近顶光,不太适合拍摄 “常规” 的风光,但你可以拍摄一些小景。

比如说,你可以寻找一些具有独特形态、轮廓的景物,专注于它和它的有趣投影:

如果天空中有云,午间的阳光可能会部分被云彩遮挡,在地面上形成大片投影,这时也可以尝试拍摄大风光,制造光影对比。

阴天的暗淡光线

阴天,浓密的云层充当了一个巨大的 “柔光罩”,制造出强度低而均匀的照明效果。在这种光线下拍出的照片十分柔和,几乎没有阴影,很适合拍摄小景或一些在直射光下不好拍摄的题材(如瀑布)。

“黄金时段”

所谓黄金时段,就是指日出后一小时或是日落前一小时。这时的阳光柔和而带有鲜艳的暖色调,十分适合创作,无论是大小景都得心应手。

就拿拍山来说,顺光会在山脉上制造鲜艳的暖色调,侧光会强调山丘的形状,而逆光会制造戏剧性的山峰轮廓或者阳光星芒化的效果。

“蓝色时刻”

“蓝色时刻” 是在日出前(或日落后)20 分钟,整个画面会充满均一而浓郁的蓝色调。光线近似于漫射光形态,不用考虑方向。

蓝色调在心理上会给人一种 “平静” 的感觉。如果画面中有移动的元素(如流云、流水),配合长曝光能进一步强化这种 “平静” 的氛围。

在城市附近拍摄,利用环境中的人工光源,能起到点缀效果的同时,制造暖调灯光与冷掉环境的对比,你的作品会更有韵味。

(来源:实用摄影技巧)

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