时尚摄影还能这样拍?他的作品张力十足!

时尚摄影还能这样拍?他的作品张力十足!

克里斯蒂安·舒勒(Kristian Schuller)是一名时尚摄影师,但我更愿意称他为一场华丽盛宴的导演。

他巧妙地运用着色彩与光线,将前卫的服饰、夸张的肢体动作与动物、降落伞等看似毫无关联的元素进行组合,重构出一个奇异空间,打造充满质感与张力的画面。观赏他的作品,人们仿佛看到一场精彩戏剧的静帧瞬间,又像是舞台剧落幕前的狂欢时刻。

在美国的时尚领域,舒勒的名字人气很高,不少模特因与他的合作而身价倍增。在他的作品中,女性似乎是一个永恒的主题,舒勒对女性的探索与呈现始终贯穿于他的不同系列。

但有趣的是,我们看到的画面远非人物肖像那样单一与直接,模特也决不是画面的唯一主题,介由她们的肢体与情绪,舒勒试图传递出自己对世界和客观存在的认知与体验。

出生于罗马尼亚的舒勒,童年时期便与家人移居德国。他的父亲在剧院工作,母亲是一名教授艺术与纺织工艺的老师,这似乎能够为我们解读舒勒摄影风格的源头提供一些线索。

他曾师从时装设计大师维维安·韦斯特伍德(Vivienne Westwood)与有着 “时装摄影教父” 之称的弗朗茨·克里斯蒂安·冈拉克(Franz Christian Gundlach),后经伊莎贝拉·布罗(Isabella Blow)推荐来到伦敦的 CondéNast 出版公司,并相继与各种时尚杂志和商业客户开展国际合作。目前,他已经出版两本摄影集,并在世界各地的画廊举办展览。

舒勒的作品具有鲜明的个人标签。作为一名时尚摄影师,他的拍摄手法与创意可以毫无章法可循,但相似的,是他作品中极强的叙事性。一切源于自然的元素都可能被舒勒所运用,如同中国传统文化中不可被忽视的诗词一般,意象在人们解读其作品时成为非常重要的线索。

例如,在许多画面中,织品的柔韧和飘逸与女性的柔美相得益彰;风与沙尘可以被理解为一种神秘与力量;而在以马戏团为主题的系列作品中,动物元素的出现也给予读者多种解读的可能。

在舒勒的语言体系中,摄影成为讲述故事、表达情绪的重要工具。来自真实生活的体验是舒勒创作灵感的基础,他以静态影像为载体,导演了一场人间悲喜剧。

在你的许多作品中,降落伞、动物等元素与时尚模特同时出现,令人印象深刻,这种创作灵感从何而来?你想通过这些作品表达什么主题?

克里斯蒂安·舒勒:我试图寻找强而有力的视觉故事、有趣的图像,以及出人意料的组合形式。我总是喜欢将那些看起来毫不相关的意象联系在一起。

我喜欢通过影像讲述故事。马戏团的世界令我十分着迷,杂技演员、小丑、动物等,都能激发我的想象。它们会带给人们许多情绪,欢笑或者哭泣。我认为,这也是对生活的一种映射:无论美丽与丑陋、光明或黑暗、色彩斑斓还是单调乏味,我们都应该努力看到并相信生活积极的一面。

项目拍摄前,需要哪些准备工作?你在拍摄过程中印象最深刻的事情是什么?

克里斯蒂安·舒勒:第一步工作永远是计划。当我们想好要讲述一个怎样的故事后,就开始着手打造我们需要的场景。计划和准备工作非常耗时。通常情况下,我们会在一天时间内完成最终拍摄,但如果没有这些前期工作,这是不可能实现的。

我喜欢和团队一起工作,与大家一起创造梦幻场景是一种奇妙的体验。具有创造性的工作就像一场旅行,总是那么新奇而令人兴奋。

在你的作品中,模特和制景在传达主题方面起到重要作用。在选择模特和拍摄场景等方面,你是如何考虑的?

克里斯蒂安·舒勒:有时我会在创意产生后去寻找合适的拍摄位置或场景;但也有时,我会先发现一个很棒的地方,然后再去思考如何进行叙事。

模特或者演员能否证明他们就是我想要的人,这一点非常重要,也是能否取得我信任的关键,我不会通过几个简单的姿势动作就对模特进行评判。沟通是必不可少的工作,在拍摄前和拍摄过程中,我必须不停引导我的模特并向他们诠释我的想法。

这些作品不仅拥有华丽的表象、夸张的肢体,还彰显出一种诗意、浪漫的视觉效果。你如何通过镜头与后期处理来实现这种艺术效果?

克里斯蒂安·舒勒:我时常被美丽而神秘的女性所吸引。我的许多作品都围绕着同一个主题——寻找真命天女(Cherchez la Femme)。

我的妻子佩吉是我强而有力的创作伙伴:她能够自如地运用时尚元素来突出我所创造的人物个性。风、灰尘、飞舞的织品等,都是我们时常使用的元素。过去我也经常使用后期技术,但现在我已经失去兴趣,并更加注重通过拍摄本身获取我想要的图像效果,只有当缺乏更好的现场解决方案时,我才会进行后期制作。

能分享一下《粉色花裙》(the Vertical Pink Flowery Dress,上图)这张图片的拍摄想法吗?

克里斯蒂安·舒勒:这张照片的主题是鲜花。当时佩吉正在创作与花朵有关的时尚作品,她将巨型花朵与服装相结合。这让我想到,可以用裙子本身来打造一朵花的形象。佩吉将裙摆环绕在模特周围,并用鼓风机吹动,相机长期曝光很好地实现了裙摆影动的效果,而秋千元素的使用也为画面增添了许多趣味。

降落伞元素的灵感从何而来?

克里斯蒂安·舒勒:当时我正在努力寻找一个拥有张力的元素,同时,我希望这个元素充满诗意,又能令人印象深刻。我向来喜欢对风进行表现,而降落伞元素恰恰能够很好地展现出风的优雅与力量。

哪些艺术家或摄影师曾对你的创作产生影响?未来有哪些创作计划?

克里斯蒂安·舒勒:首先是我的老师弗朗茨·克里斯蒂安·冈拉克,他是一位伟大的摄影师,对我的摄影生涯产生许多影响。同时,许多年轻的摄影师也曾给我很多启发,例如,布卢门菲尔德(Blumenfeld)、盖·伯丁(Guy Bourdin)和欧文·佩恩(Irving Penn)。

目前,我正在计划出版我的下一本书——《柏林》。

克里斯蒂安·舒勒(Kristian Schuller)

(图:Kristian Schuller;文:子皿)

(本文原刊载于《摄影世界》2018 年 8 月刊)

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