图像理论家 W.J.T. 米歇尔（W.J.T.Mitchell）曾说道：

“我们生活在一种形象文化之中，一个景观社会里，一个由相像和类像构成的世界上。我们的周围都是图像，现代社会文化很大程度上由我们周围的图像建构而成。”

而波兰摄影师维罗尼卡·葛西卡（Weronika Gęsicka）的作品《痕迹》（Traces）便从已有的历史图像入手，通过数字技术处理手段，虚构出一种全新的叙事，从而揭示了图像深处的另一层现实，令人反思图像背后隐藏的文化内涵。

维罗尼卡·葛西卡出生于 1984 年，毕业于华沙美术学院和华沙摄影学院。

她凭借《痕迹》系列作品获得了 2016 年 LensCulture 新锐人才奖、2017 年 FOAM Talent 摄影奖等各种奖项。

这组作品的源头可以追溯到 1990 年代，当时西方文化给波兰社会带来了巨大冲击，特别是美国电影、电视、广告和杂志的影响尤为广泛而深远。

这些文化产品在波兰人心中营造了一个美国梦，满足了人们对于理想家庭模式和美好生活方式的想象。

葛西卡就在这种充斥美国式图像的环境中长大。然而，她意识到这些视觉图像所营造出的理想世界并不真实，反而是充满虚幻的。

二战之后的美国经济飞速发展，进入了物质产品极为丰富的丰裕社会，这为美国文化及生活方式在全球的蔓延奠定了物质基础。

由此，葛西卡选择对物质丰裕的 1950～1960 年代这段时期加以聚焦，从网络图片库中发掘能够反映当时美国生活方式的老照片。

将那些昔日看似温馨、美好的家庭日常生活场景，变成一个个完全陌生的超现实空间，用充满荒诞、戏谑的人物和情境击破了关于美国式完美生活的陈词滥调，揭示了美好幻觉之中暗含的压迫和暴力。

在对这些老照片进行梳理时，她发现许多照片的原有含义已经变得难以辨认。母亲、父亲、儿子和女儿，这些看似快乐而自在的人物也许并未真正存在过，他们可能只是出现在杂志内页广告图片中的模特。

维罗尼卡·葛西卡用她天马行空的想象力对历史图片进行重制，改写了老照片作为过去 “痕迹” 的功用，不仅挑战了图像的真实性属性，质疑人们看待图像的方式，还提醒我们图像并不等于真相，以免迷失在我们周围由图像所建构出的虚幻世界之中。

对话维罗尼卡·葛西卡

采访者：为什么选择摄影这一媒介进行艺术表达？

葛西卡：在美术学院学习期间，我对摄影产生了兴趣。最初，摄影只是我学习的一门课，那时我更专注于绘画。但是，摄影越来越吸引我，最后成了我的主要创作媒介。

摄影这种媒介非常特殊，最吸引我的地方在于它的表面客观性。摄影术最初被发明是为了记录真实，所以人们往往会信任照片，就像相信我们自己的眼睛所看到的一样。我发现所有能把摄影带来的这种幻觉感表现出来的尝试都是非常有意思的。

采访者：你的系列作品《痕迹》呈现出一派老式美国生活方式的超现实奇特景象。能谈谈这组作品想要表达什么吗？

葛西卡：此系列的所有照片都来源于 1950～1960 年代的美国档案图片。这些照片非常清晰地描绘出一个理想的美好世界，但是在今天，这个世界似乎遥不可及。

把一些或奇怪或荒谬的元素引入画面，会在这个理想的表象上制造一些标记，也使我得以采用一种全然不同的方法来处理这些照片，借此激发出我们的想象力，并让人开始留意那些可能一直被遮蔽、只有在观看照片后才能重新发现的东西。

采访者：你的创作灵感来自哪里？

葛西卡：我认为我们所居所处的环境会影响到我们对周围现实的感知方式。而我们往往没有意识到这一层影响，仅仅凭直觉来行事。我的灵感来源有很多，常常难以预料。其中，包括书籍、档案、科学理论、广义上的文化艺术、互联网、我观察到的日常情景，还有报纸，甚至八卦小报，等等。

采访者：这些美国照片及其所代表的美国文化是如何影响波兰社会和你自己的？

葛西卡：我成长于 1990 年代的波兰。那时的波兰对西方文化产生了一种压倒性的迷恋，首当其冲的就是美国文化。

当时很多美国电影、情景喜剧和杂志都在世界各地非常流行，但我的印象是我们对此有不同的看法：那是一个理想的，但仍然无法进入的世界，哪怕只进入一分钟都是不可能的。我认为我现在的许多作品，都融合了我对过去大众文化中所呈现的田园诗般世界图景的迷恋，以及我对周围现实的一种更为批判性的视角。

采访者：通过重构和挪用，这些老照片转变成了一种新的现实，在一定程度上反映出当代社会的荒诞性。你认为保持批判性对于创作重要吗？

葛西卡：是的，这是我作品的重要组成部分。在这个项目中，我的设想是把各种不同的极端情感杂糅到一起。乍看之下，我们可以看到无忧无虑的美好场景，但最终当我们撕开这层糖衣时，就会开始注意到一些不一样的东西，其中有喜剧，也有悲剧。

正如那些关于 1950 年代完美的美国家庭那种陈词滥调。从表面上看，一切似乎一派祥和安宁，而实际上往往暗含着压抑和暴力。在对这些照片进行重新制作的时候，我想把家庭关系的另外一面展现出来。

采访者：这个项目还表现出一种女性主义视角。你如何看待这一点？

葛西卡：尽管传统的性别角色划分并不是这个项目的主要表达内容，但这个主题对我来说是很重要的，我确实在有意强调这一点。现在的波兰在这一问题上仍有很多方面需要改善，作为生活在此的女性，我认为对于隐藏在社会性攻击结构中的传统性别角色和刻板观念这一主题，是应当加以讨论的。不过，在处理 1950～1960 年代的照片时，实际上很难完全避免这个话题。

采访者：你对读者在观看照片时的反应有何期待？

葛西卡：有时候，人们会从我的作品中发现一些连我自己都没有发现的线索。对于我来说，人们各种各样的阐释如果能与我的意图或多或少产生关联，就会很有趣，而且启人深思。我并不会给观者强加一种唯一的 “正确” 解释，而是让观者生成自己的理解。

采访者：在挑选这些具体的照片时，你有哪些想法？如何做选择？

葛西卡：这些照片都来自图片库。对于《痕迹》这一系列，我用 “家庭”、“婚姻” 和 “孩子” 等关键词来检索照片。最吸引我的图片是能够与我们每个人的记忆发生共鸣，能让我们从中发现过去的那些典型日常情景。

对于这些图片库中的图片，有一个问题令人疑虑，就是我们并不能确定这些照片展示的是当时真实的生活场景，还是经过精心摆拍的照片。如果是摆拍，那么这些照片中所展示的 “家庭成员” 则实际上是摄影师雇来的模特。

采访者：能否讲一讲这组作品的制作过程？

葛西卡：我在每张照片中挖掘一个元素，将其变成创作的灵感。包括各种手势、姿势和环境中的元素，还有常常被人们忽略的一些细节。通过使用 Photoshop，我尽力消除原始图像与处理后图像之间的差异，同时在其中创造出全新的历史。每一幅拼贴图片需要花费数十个小时完成。

采访者：哪些艺术家或艺术风格曾对你的创作产生影响？

葛西卡：在我看来，超现实主义风格是很有意思的，我尝试创造出能够破坏现实的图像，同时将它们与现代世界的认知相碰撞。对于摄影来说，这一点特别有趣，因为我们依然很容易被照片所误导。

采访者：作为一名新锐艺术家，你对自己的职业生涯有何展望？

葛西卡：我的梦想是在未来十几年的时间里，通过不断寻找新的艺术方式来发展自己，而不要变得懒惰，不要在一种已有的、为人所知的风格上驻足不前。

有时候，因为到了一定时间, 事业发展开始变得顺利，我们就把自己绑定到一些特定的方式上，在新的可能性面前固步自封。我喜欢激励自己不断学习新东西，尽管会遇到很多困难，有时是技术难题，但我依然乐在其中。

采访者：目前的日常工作和生活是什么状态？

葛西卡：我是一个性格内向的人，我感觉最好的时候就是一个人待在工作室、完全投入于工作的时候。即使工作好几个小时，我也不会感到疲倦，反而内心充满平静。这种工作模式非常适合我，我很满意，因为它能带给我很多满足感。

采访者：还有什么想与我们的读者分享？

葛西卡：我们每天都被互联网上的无数图像所包围，尤其是在社交网站上，尽管我们都知道这些图像可能会经过多次修改，但我们仍然愿意相信其准确性。而且，我们还一直认为摄影表现了现实的一部分真相。

我认为我们必须对周围环境保持相当的警醒，因为你会很容易在现实中迷失。我们周围的世界是脆弱的，实际上很虚幻，而这个世界主要就是以照片为基础建构出来的。

（本文原刊载于《摄影世界》2020 年 5 月刊）

（图：维罗尼卡·葛西卡（Weronika Gęsicka）； 文：张婷）