一张照片价值 52.4 万美元？还是网上卖出的？

最近几个月，由于新冠疫情的全球性蔓延，许多文化艺术类展会及活动纷纷取消、延期或转为线上方式进行。拍卖行业也不例外。

在今年的春拍季，苏富比、佳士得等知名拍卖行陆续将一些拍卖会改为互联网线上拍卖，其中自然也包括影像类拍品。

与线下拍卖会相比，线上拍卖会通常时间更为灵活以及时间跨度更长。一些摄影专场的线上拍卖时间长达半月；从拍卖结果上来看，虽然市场不甚活跃，但也有一些拍品拍出了引人瞩目的价格。

让我们一同来看看，在过去几个月，各大拍卖行线上拍卖会都拍出了哪些价格高昂的影像作品？

拍品名称：物影照片制作的《Broom》杂志封面（photogram ‘cover for the magazine “Broom”‘）

摄影师：拉兹洛·莫霍利-纳吉（Laszlo Moholy-Nagy）

成交价：524,000 美元

尺寸：18×13 厘米

印制材料：印相纸（printing-out paper）

制作时间：1922 年

拍卖场次：苏富比线上拍卖摄影专场（2020 年 3 月 24 日~4 月 3 日）

这张极富设计感的物影照片是拉兹洛·莫霍利-纳吉（Laszlo Moholy-Nagy，1895~1946）为 1923 年 3 月发行的先锋艺术杂志《Broom》（第 4 卷，第 4 期）拍摄的封面草图。莫霍利-纳吉是 20 世纪最杰出的前卫艺术家之一，他崇尚构成主义观念并在其指导下进行了开创性的设计和摄影实践，让摄影这种新媒介独立于其他艺术。在他的影响下，其任教的包豪斯成为欧洲摄影新理念传播的重要中心，他的先驱作用更是拉开了 20 世纪现代主义摄影的帷幕。

为了这一期《Broom》封面，莫霍利-纳吉至少还设计了其它 3 版草图。这张将剪下的字母、数字等图案直接放置于感光材料上，通过控制光线进行曝光得到的非相机拍摄的物影照片是被莫霍利-纳吉后来称为的 “排字摄影”（typophoto）的典例。它融合摄影和字体元素，探索了杂志字母 (B、R、O、O、M) 的不同排布方案，将不同浓度的素材堆叠创建出不透明或半透明的形状，创造了一种新的视觉传达形式。
虽然最后这幅封面设计作品没有被采用，但这期《Broom》刊登了莫霍利-纳吉的文章《光：一种可塑的表达媒介》（Light: A Medium of Plastic Expression），由他更抽象的 4 张物影照片和 4 张曼雷的实物投影照片（Rayographs）加以说明。这是莫霍利-纳吉的物影照片创作首次在刊物上发表。2019 年，该作品在柏林现代画廊（Berlinische Galerie）“原始包豪斯——百年纪念展”（original bauhaus: The Centenary Exhibition-100 years of bauhaus）上展出，为观众深入揭秘包豪斯的原始面貌。

拍品名称：《巴基斯坦，奎达》（Quetta,Pakistan）

摄影师：西格玛迩·波尔克（Sigmar Polke）

成交价：350,000 美元

尺寸：106.7×139.7 厘米（含外框）

印制信息：明胶银印，施以水彩和金属漆

拍摄时间：1974 年

拍卖场次：苏富比当代艺术日线上拍卖（2020 年 5 月 4 日~5 月 14 日）

德国画家和摄影师西格玛尔·波尔克（Sigmar Polke，1941~2010）是二十世纪最 “贪婪” 的实验艺术家之一，从 1972 年开始，波尔克曾穿越巴黎、纽约、阿富汗和巴基斯坦，然后于 1975 年最终登陆巴西。1974 年，他在途经巴基斯坦奎达时拍摄了鸦片生产窝点的照片，也就是此作品的主体部分。随后，艺术家通过暗室处理和手工上色加工了这张图像。

拍品名称：《纪念物（UB40）》（Memento (UB40)）

摄影师：克里斯蒂安·马克雷（Christian Marclay）

成交价：162,500 美元

尺寸：139.7×260.4 厘米

印制信息：蓝晒印相

制作时间：2008 年

拍卖场次：苏富比线上拍卖摄影专场（2020 年 3 月 24 日~4 月 3 日）

克里斯蒂安·马克雷（Christian Marclay）1955 生于美国加利福尼亚，是实验音乐界 “祖父” 级的人物。他自 1979 年起就开始艺术实践，作为一名艺术家和实验音乐先锋，在过去 30 年中，他一直在探索艺术和声音文化的融合，就是把声音和音乐转化为可见、可触的形式—行为、拼贴、雕塑、装置、摄影和录像。在克里斯蒂安·马克雷 2008 年的《纪念物》系列中，马克雷将 19 世纪的蓝晒技法现代化，在创作中融合音乐元素，呈现出令人陶醉的蓝晒效果。该作品是为英国雷鬼乐队 UB40 而作。

拍品名称：《往事难追》（But past who can recall or done undo）

摄影师：彼得·比尔德（Peter Beard）

成交价：118,750 美元

尺寸：50.8×220.9 厘米

印制信息：明胶银印，手工拼贴照片、蛇皮、血液和墨水

制作时间：1977 年

拍卖场次：佳士得线上拍卖摄影专场（2020 年 5 月 19 日~6 月 3 日）

彼得·比尔德（Peter Beard）1938 年出生于美国纽约，1957 年 Beard 到耶鲁大学学习，在看过 Karen Blixen 的《走出非洲》后，他就一直梦想能过上 Karen 的自由生活，1955 年和 1960 年的两次非洲旅行坚定了他的理想，从耶鲁毕业后他开始长居肯尼亚拍摄野生动物，并以捕捉辽阔非洲的壮观景色与野生动物的照片而知名。

比尔德喜欢用自己拍摄的照片制作拼贴画，这些作品由一张或一组照片、他手写的日记、剪报，以及用手指绘制的五颜六色的花纹图案构成，他还使用动物血液与残骸进行艺术创作，这些使他的作品独特、个性而富有争议。

拍品名称：《“人类之手”》（’The Hand of Man’）

摄影师：阿尔弗雷德·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）

成交价：112,500 美元

尺寸：24.4 x32.1 厘米

拍摄时间：1902 年

制作时间：1910 年

印制信息：照相凹版印刷

拍卖场次：苏富比线上拍卖摄影专场（2020 年 3 月 24 日~4 月 3 日）

阿尔弗雷德·斯蒂格里茨（Alfred Stieglitz）是一位身兼各派的全才摄影师。他早期曾是画意派摄影高手，后又成为纯粹主义摄影的倡导者和写实摄影的先驱者。他着眼于从日常的平凡生活中挖掘富有艺术性的题材，以抓拍方式进行创作，追求忠实再现拍摄对象原有的面目、品质和性格。他的关于不借助任何其他造型手段，而仅凭纯净的摄影技术去准确真实地表现被摄对象的理论和实践，对摄影摆脱绘画主义羁绊，进而成为所公认的一门独立艺术，产生了巨大的推动作用。

拍品名称：《拾荒者，伦敦，1951 年》（Rag and Bone Man,London,1951）

摄影师：欧文·佩恩（Irving Penn）

成交价：106,250 美元

尺寸：41.9 X33 厘米

印制信息：铂钯印相

制作时间：1961 年

拍卖场次：佳士得线上拍卖摄影专场（2020 年 5 月 19 日~6 月 3 日）

欧文·佩恩（Irving Penn，1917~2009），20 世纪最伟大的美国时尚摄影师之一。1943 年，他开始为时尚杂志工作，拍摄过超过 150 张封面以及不计其数的时装大片，是名副其实的将商业摄影和艺术相结合的典范。他巧妙地利用自然光和背景，赋予照片一种令人叹为观止的微妙质感。在个人创作方面，欧文·佩恩创作形式与风格并不受限于商业摄影，其静物、肖像摄影、人类学摄影以及人体艺术照等也都取得了令人瞩目的成绩。

拍品名称：《老板的手势》（Un Gesto Del Capo）

摄影师：安东·朱利奥·布拉加利亚、阿图罗·布拉加利亚（Anton Giulio and Arturo Bragaglia）

成交价：100,000 美元

尺寸：16.8×12.1 厘米

制作时间：1911 年

拍卖场次：苏富比线上拍卖摄影专场（2020 年 3 月 24 日~4 月 3 日）

安东·朱利奥·布拉加利亚（1890~1960）是未来主义摄影的代表人物。未来主义摄影又被称作是动态式摄影，是一种具有长时间曝光的记录动态影像过程或动态连续摄影产生的多次影像定格效果的摄影。未来主义摄影的概念首先由布拉加利亚在 1913 年提出，他希望 “使摄影从自然现实主义和瞬间的奴役中解脱出来”。未来主义摄影否定瞬间也否定线条和色彩的旧有价值，主张拍摄脱离了物体外在特征而存在的本质——纯粹的动式。

拍品名称：《Portfolio VII》

摄影师：安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）

成交价：100,000 美元

尺寸：45.7×57.8 厘米

印制信息：明胶银印

印刷时间：1976 年

拍卖场次：苏富比线上拍卖摄影专场（2020 年 3 月 24 日~4 月 3 日）

拍品名称：《冬季内华达山脉的日出，加利福尼亚州，1944 年》（Winter Sunrise, Sierra Nevada, from Lone Pine, California, 1944）

摄影师：安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）

成交价：93,750 美元

尺寸：55.6×70.8 厘米（含外框）

印制信息：明胶银印

制作时间：1962~1963 年

拍卖场次：佳士得线上拍卖 Ansel Adams and the American West Photographs from the Center for Creative Photography（2020 年 5 月 19 日~6 月 4 日）

本幅作品拍摄于加利福尼亚州内华达山脉附近，出自 f/64 小组创始人之一、20 世纪著名风光摄影师安塞尔·亚当斯之手（Ansel Adams，1902~1984）。亚当斯倡导用纯粹的摄影表现真实美丽的世界，他的作品大多为美国西部黑白风光照片，取景波澜壮阔，影调柔和细腻。他对相机和暗房技术的掌控严苛、精准，创造性的提出了 “区域曝光法”。该理论主张预先想象影调，以此为依据决定曝光和显影时长，由此控制照片的深浅浓淡，以达到预期效果。