冰岛是一个岛国，其景观由大自然的力量所塑造。这个人口不足 40 万的国家是世界上人口最少的国家之一。

在全球化时代，许多经济体面临着自然的退化和腐蚀所带来的严重问题，但是冰岛却能独善其身，保护其自然资源免遭严重破坏。

难怪自称自然主义者的纽约商业摄影师汤米·郭（Tommy Kwak，亦称 Thomas Kwak）于 2008 年首次来到冰岛时，便立即着手拍摄。

在那里，汤米·郭感受到了自身与自然之间的深切关联，并开始记录冰岛美丽的自然风景，由此创作出他的第一组系列作品《冰岛 1》（Iceland 1）。

毋庸置疑，汤米·郭对风光和自然有着强烈的热爱。直到如今，他仍然每年都会造访冰岛，继续记录这里的自然风景，同时也为他在纽约快速增长的艺术领域商业合作进行创作。汤米·郭称社交媒体是其业务快速增长的主要营销工具。

在艺术家和自然主义者的认知里，自然被赋予不同的含义和独立的见解，汤米·郭也不例外。他认为大自然是使人平静的避难所和令人振奋的自由空间，“对我而言，自然就像是能够逃离日常生活的港湾”。

在另一个艺术领域，艺术家兼作家史蒂芬·费里奥托（Steven Ferrioto）将他关于愤怒管理的著作命名为：“自我治疗——平静的避难所”（Self Medication-A Calming Refuge）。

有趣的是，汤米·郭既没有读过这本书，也没有听说过史蒂芬·费里奥托，但他们的观点却不谋而合。

本文涉及到汤米·郭在冰岛拍摄的几组系列作品。其中之一是《信件》（Letters）。里面用到了两组旧信件，一组凝固了人们祝贺一个女孩在学校毕业的记忆，而另一组都是一位父亲写给他参加战争的儿子的信。

这两组信被并置在一起，凸显出人生的强烈反差——毕业与战争。一般来说，毕业主题会融入荣誉感、自豪感与成就感等象征含义，并能为个人增加价值，在家人、朋友和亲人中营造一种认同感。

然而战争恰恰与此相反，它引发的是悲伤、恐惧、破坏和分离，甚至死亡。《信件》系列作品不仅体现了汤米独特的艺术表现力，而且极好地调用了摄影的艺术以唤起人们过去的记忆。

他从旧货商店买来 1920 年代～1950 年代的旧信件，然后巧妙地加入他在冰岛拍摄的当代彩色照片，使曾经尘封在历史信件中的人重新发声，焕发新的生机。

这组作品将不同时间、地点的人们和自然风光有趣地结合在一起。除此之外，他的很多作品都促进了世界对冰岛的了解。

救生塔（Lifeguard Tower），选自《救生塔》系列（Lifeguard Towers）

对话汤米·郭

采访者：你在获得平面设计美术学士学位的 6 年后开始学习摄影课程，这期间做了什么？请分享一下你的艺术经历。

汤米·郭：大学毕业后，我回到俄勒冈州的波特兰市。那时我的生活和工作并没有完全安定下来，从事过各种工作，包括在广告公司担任自由设计师，客户有耐克和星巴克，等等。同时，我也为一家独立设计杂志做插图和美术字。另外，我还有一些自己的设计项目客户。

2006 年，我移居纽约市，在个人生活和创造性方面重启了我的人生。在这段时间里，我的兴趣逐渐从设计转向摄影。

我进入纽约国际摄影中心（International Center of Photography）学习，并进行实践拍摄，受到摄影记者和纪实摄影师们许多启发。

2008 年，我第一次去冰岛，那时是一时兴起，随后就迷上了那里的风景。之后，我的摄影作品变得更加专注于自然和风景。并且从那时起，我每年都要去冰岛一两次，探索和拍摄新的区域。

采访者：你的创作动机是什么？

汤米·郭：我说不清是否有一种特意的、有意识的动机驱使着我的创作，但我总是被世外之境和荒芜之地所吸引。水对我也有很强的吸引力。

无论我在哪里，我都会尽量拍摄下所看到的景象。一般来说，我只是在遵循自己的直觉。在后期制作期间，我的设计背景和极简主义倾向开始发挥作用，影响了最终对照片的裁剪和编辑方式。

采访者：销售摄影作品并不容易，你认为是这样吗？

汤米·郭：是的，我认为这很难。要推广作品，需要花费大量的时间和精力，足以赶上一份全职工作。

但是，如果你付出足够时间和努力，肯定有很多机会可以出售自己的摄影作品。

采访者：你的艺术作品销售情况如何？有哪些经验可以分享？

汤米·郭：我最近销售的作品变得更多了，这主要归功于社交媒体，尤其是用 Instagram 将我的作品展示给更多的观众。我发现要取得成功，就需要不断地上传作品并积极参与社区活动。

萨奇艺术（Saatchi Art）是我推广和出售作品的另一个渠道。像 Instagram 一样，它也对社区中的活跃艺术家很有利。

Minted 对于艺术家来说是另一个重要平台。通过 Minted 平台的比赛，艺术家可以将其作品出售给 Target、West Elm 和 Pottery Barn 等大型零售连锁商店。

采访者：卖出第一件艺术作品花了多长时间？你的客户主要有哪些？

汤米·郭：花了几年的时间。我的客户主要是室内设计师、建筑师和艺术顾问，还有一些收藏家。

采访者：你曾说，“自然对于我既是平静的避难所，又是激动人心的自由之地”。这让我觉得你的拍摄并不是随性的，是这样吗？

汤米·郭：拍摄是一种自发行为，因为无论我在哪里，我都努力遵循自己的直觉并拍摄我所看到的东西。但是，也有并未完全自发的方面，因为在我决定拍摄地点之前，需要进行大量的研究和计划。

采访者：你所说的 “我通常会想到一个吸引我的目的地” 与《穿搭册》（Lookbook）系列有关联吗？

汤米·郭：《穿搭册》系列照片是为冰岛雷克雅未克的一位时装设计师拍摄的。由于她的服装质朴自然，我们想在能够与这些品质产生呼应的地方拍摄，所以我们驱车驶出城市，进入乡村，找到了理想的地点。

那是一片荒芜的风景，有苔藓、熔岩、神秘而充满蒸汽的池塘，以及生锈的废弃汽车。

采访者：《穿搭册》系列是如何开始创作的？

汤米·郭：2010 年夏天，我在雷克雅未克的市中心散步，遇到一家有趣的服装店。我带着相机走进去，店主注意到我。

当时，我仍在用中画幅胶片拍摄，所以我的相机肯定很显眼。我们开始交谈，偶然间她提到打算为即将开始的时装系列制作穿搭册，问我是否有兴趣为其拍照。我抓住了这个机会！

采访者：为什么在艺术创作中使用大画幅和彩色摄影？

汤米·郭：我更喜欢大画幅，因为我认为它最能表现广阔的风景。我的大多数作品是彩色的，以捕捉独特的色彩，例如法罗群岛的绿色和冰岛的蓝色。

采访者：在《信件》中，你把彩色的冰岛图像与旧信件相结合，这种融合不同艺术的想法很有趣。

汤米·郭：《信件》系列来自我在一家旧货店里发现的一摞 1920 年代～1950 年代的旧信件。其中一些信是一个父亲写给离家参战的儿子，还有一些是祝贺一个年轻女孩从学校毕业。

从这些信件中，可以一窥这些人的生活，但不能看到完整的情况。当时，我还在用较为抽象的实验性方式拍摄冰岛。从审美上看，这些色彩鲜艳的风景与祝贺毕业信件的粉色和绿色信

纸搭配得很好，与那位父亲信件中比较淡雅的色调形成对比。从概念上讲，信件和抽象景观的零散信息与神秘特质是一致的，但当它们被拼贴在一起时，就开始相互交流并创造出某种叙事。

采访者：能不能以一种简单的方式解释一下《信件》系列的叙事？

汤米·郭：照片以某种方式说明了信件的内容，但不是字面上的联系，而是引发作品的情感以及信中文字的基调，观众可以从中获得叙事。

采访者：Flatfile 艺术画廊的双人展是不是你与画廊的第一次合作？合作是如何实现的？

汤米·郭：这是我第一次与画廊合作， 但在 Flatfile 艺术画廊上的展览更像是一个群展。在冰岛艺术驻留时，我遇到了一位来自纽约的艺术家同行。

几年后，他写信给我，邀请我在他创办的 Flatfile 艺术画廊展出作品。在这次双人展中，他邀请了他的另一个艺术家朋友，他的作品也与自然有关。

我们的作品在审美上差别很大，但是最终，他的花卉拼贴画与我的极光和海浪照片形成了内在的平衡。

采访者：你觉得制作水平最高的是哪组作品？

汤米·郭：我对《色度》（Chroma）这一系列作品感觉最为强烈，因为我真的很享受在制作这些图片时的实验过程，最后效果可能会出乎意料。

采访者：到目前为止，你认为艺术教给了你什么？

汤米·郭：要有耐心，需要很多付出，也需要一点运气。

采访者：根据你的经验，对年轻设计师和摄影师有何建议？

汤米·郭：尽可能多地工作。通过不断拍摄和编辑，你可以从错误中学习，完善你的技巧，并找到自己的风格。

（文：嘟嘟·马当塞拉（Dudu Madonsela）；图：汤米·郭（Tommy Kwak）；编译：张婷）