摄影技术没有进步的5个常见原因

摄影技术没有进步的5个常见原因

摄影不是游戏,“升级”与经验值之间绝不是线性关系。有些人天赋异禀,可能初拿到相机就能拍出非常精彩的照片,而有的人则不管怎么学习、升级器材最后都达不到所谓“摄影师”的标准。

最不幸的是当这些人发现自己能力有限之后会立马“退烧”,浪费了时间和金钱。然而真相往往太过于简单而又残酷,升级的关键其实就在于一次次突破瓶颈。

每个人成功的办法不尽相同,但失败的原因却惊人的相似,我们总结了5个导致摄影技术没有进步的常见原因。

1. 和别人比较太多

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在入门阶段,人们会不自觉地把周围认识的摄影爱好者作为比较对象。尽管从别人身上可以获得不错的灵感,但也同样限制了想象力的发挥,而最糟糕的地方还在于,人们还会以别人的审美评判自己作品的优劣,所以这种人为设置“天花板”的做法最终会导致作品千篇一律,更别妄谈进步。

在学习模仿别人作品的同时,关键是要将自己的风格逐步融入到照片中,对光线的润饰、色温、构图倾向都是形成个人照片风格的重要因素。

风格明显其实也是衡量摄影技术进步是否有进步的一个重要标准,同时也是摄影家与普通摄影爱好者的区别之一。

2. 没有足够决心

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舒服的办公室里诞生不了伟大的照片,既然有了拍摄灵感跟想法,甚至制定了计划,那就一定要执行到底,即便没有任何结果。

“轻松”永远不是成就伟大照片的因素。不要找借口说做不到,就像爱迪生说的一样:“天才就是1%的灵感加上99%的汗水”。

3. 太害怕失败

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没人喜欢失败,它让人失望、感到沮丧,人人避之不及,于是有心灵鸡汤开始向人们灌输“成功是一种习惯”,然而事实上我们从教训里学到的知识要远胜于成功。

当然,当面对客户时要尽量做到避免失败。经历过几次失败后必然会为那些未知的风险做计划、做准备,潜移默化中这也成了个人习惯,然后变成技术进步的垫脚石。

每一次拍摄都是试错的机会,努力尝试新东西、涉足新的领域必然会伴随着挫折。

可以在开始前打上一剂预防针,提前告诉自己“这次拍摄一定会遇到问题”,降低期望,于是进步的惊喜就在其中诞生了。

一般而言,风险和收益是正比的,但我们并不推荐一开始就进行高风险尝试,一旦失败就意味着更强的挫败感。

所以循序渐进吧,找朋友、同学做模特、助手,从那一点一滴的小失败中收获经验值,你要做的不过是请他们喝杯饮料、吃顿饭。

4. 羞于从别人那里得到负面反馈

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其实大多数摄影玩家、摄影师都希望能够从其他人身上得到反馈,但更多人希望听到的是积极的,即赞美。

即便听到批评也是点头赞同但“死不悔改”,万一哪天遇到一个实诚人,可能心里已经把对方家人都问候了遍。

比较可悲的是,可能人们已经习惯了网上不经思考的评论风格,真正中肯的反馈都是私下的、稀有的。

相信大多数人有自知之明,能敏锐意识到自己作品的不足,摄影是一项不断创造又不断自我摧毁的过程。

每一张照片都是一项无形的投资,可能它不是艺术品,但从别人的评论和反馈中你可以看到自己的进步,当然,可能也会看到退步。

5. 过于注重技术

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可能这是突破瓶颈最重要同时也是最困难的一个原因了。很多时候我们刻意尊崇理想的光照、完美的构图、细节,忽略了创作元素以及主题本身。

要知道人是视觉动物,新奇的视觉体验永远最能抓眼球。另一方面,在抓住眼球之后照片的内容才能传达出来,而这时拍摄技术只是起到辅助作用。

当然,这并不是说技术不重要。

创意自然需要可靠的技术做支撑,但是,因为技术是有形的、可见的,我们很容易就会陷入技术的黑洞,忽略了无形但更重要的创造力、灵感。

伴随着日益强大的相机技术,可能在不久的将来人们可能就不需要太注重技术层面的修炼,从而专注于想象力的发挥,当然这不过是个人的一些臆想。

总结

“我觉得他说得很有道理”、“我决定每天拍一张照片”、“我知道了一种新的器材用法”,但是,然后呢?所以,别光坐着,拿起相机拍照吧!

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