在电影界，维姆·文德斯（Wim Wenders）的成就和地位毋庸置疑，他反复刻画了他那一代二战后的德国年轻人成长过程中的空虚、疏离与迷茫。

2015 年的第 65 届柏林国际电影节，授予了 70 岁的文德斯终身成就奖。就在同一年，文德斯拍摄的巴西纪实摄影师塞巴斯蒂昂·萨尔加多的纪录片《地球之盐》，获得了包括奥斯卡在内的三个国际电影节的纪录片奖提名。

很少有电影导演像文德斯这样，在对动态影像的电影抱以赤诚之外，还给予静态影像的摄影以浓墨重彩的关注。

而作为一名多次荣获戛纳、柏林、威尼斯电影节大奖的电影导演，文德斯一直在拍照，自 1986 年巴黎蓬皮杜中心为其举办了首次摄影展后，其作品便常在世界各地展出。

作为战后 “德国新电影” 运动最具代表性的四位导演之一，与被比喻为 “心脏” 的法斯宾德、“四肢” 的施隆多夫、“意志” 的赫尔措格赫尔佐格相比，文德斯被比作 “眼睛”，可见业界和公众对文德斯以视觉反映世界的能力的认同。

作为一名导演，文德斯对观看有其特殊的方法。他将由流动影像构成的电影中的每一个镜头，都看作是个体。

静态的影像对于文德斯至关重要，他的电影大都基于对照片的拍摄、观看与思考，在看与想的过程中，从而导入故事，由此展开、架构而成一部电影。

我们看到，文德斯所拍的照片，大多为荒芜的沙漠、稀疏的草地、无人看管的墓地、傲然寂静于天地间的山川、被遗弃的空旷城市，等等。

因为在成长过程中看过大量的美国西部片，文德斯对开阔地域深深地偏爱，而更重要的，是文德斯想要通过静态的照片将浓缩的时间解开。

那些无人的静态景观照片，将流动的时间封存了起来，将人类的故事、历史和文明封存了起来，直到被富有洞察力的人真正看见，触动了快门，打开了机关，封存的时间才逐步解开。

文德斯便是这样的人，对他来讲，每一张照片，都是一部电影的开始。

（供图：维姆·文德斯基金会，MEDIENZENTRUM DER VERLAGSGRUPPE PASSAU, C/O Berlin 摄影展览馆；文：傅尔得）