那些美食摄影师不会告诉你的事儿

金伯利·埃斯皮内尔（Kimberly Espinel）出生于纽约，现在居住在伦敦。2014 年，她开设了自己的博客 “小小种植园”（“The Little Plantation”）和播客 “美食、摄影和分享”（“Eat, Capture, Share”），自那时起，她就开始了给美食做造型和拍照片的日子。

埃斯皮内尔的作品曾被多家杂志刊登，还获得了英国拼趣（Pinterest）网站的 “最佳素食主义食谱” 奖、英国广播公司世界服务奖（BBC World Service awards）、2019 年博客空间大赛的 “年度美食影响力人物” 奖等等。

除去摄影师和网红的身份，她还是一个充满热情的老师，她的食物摄影课获得了极大的成功，社交媒体上的商务合作也不断增多。她是如何做到这些的，我们一起聊了聊。

对话金伯利·埃斯皮内尔

采访者：你是如何在激烈的竞争下成为一名食物摄影师的呢？

金伯利·埃斯皮内尔：对于职业竞争上的事，我讲不太好，因为我一直在走自己的路，很少关注同行们。到目前为止，我从来没有长时间地休息过。自从我成为了一名食物摄影师后，眼前总是会有一堆做不完的工作。只要人们还有内容消费的需求，食物摄影就永远会有市场。

我的客户们来自不同的人群，我也扩大了我的业务范围。我可能同时有很多摄影工作和教学工作。我的学生大部分是从播客上找到我的，他们很喜欢我在播客上讲的东西，所以才来找到我学习；而我的商业客户通常从谷歌和 Instagram 上找到我，他们中很多人都是回头客，并且和我签订了长期合同。因为我对于素食主义饮食非常感兴趣，所以我的很多客户都来自这一领域——格兰诺拉麦片（Granola）, 能量棒（Energy Bar）以及很多甜品公司。但这并不意味着我不和汉堡公司合作，又或者说我不拍炸鸡，我只是很少拍，自己恰巧也不吃这些食物。

采访者：我们能聊聊你是如何收费的吗？

金伯利·埃斯皮内尔：最好是按天计费，并跟客户提前明确你在当天结束时可以交出什么作品。知名摄影师的每日费用大约在 1000 到 5000 英镑之间，这其中可能包含 20 到 100 道菜肴的精修照片。我通常提供照片套餐服务，如果客户想要更多，他们就需要支付额外费用。

一些摄影师一天只拍摄八道菜，他们会提供几种固定的照片套餐让客户选择。我也认识一些摄影师会雇一群人每天拍摄 30 道菜。做快餐的客户可能更喜欢这样又快又多的方式；而想要出版一本烹饪书籍的客户则会选择少而精的服务。

我每次只拍四道菜肴，但有几种不同的选择。这是一项很大的工程，有时候我们可能需要到广告牌上或者公交车侧面进行拍摄，一切都需要布置到完美，布置一个场景就需要两三个小时。对于一些回头客，我通常会根据他们的喜好提供场景预设，并且在他们下次再来的时候，还使用上次的场景从而使得他们收到的照片看起来具有一致性、连贯性。

采访者：你提到了你 Instagram 账户的成功，那你是如何做到让粉丝长期关注你的呢？

金伯利·埃斯皮内尔：对于我个人而言，我会因为这些原因而关注一个 Instagram 账户：首先，照片的质量非常重要，因为 Instagram 最开始、本质上就是一个视觉平台；其次，讲好故事是必要的，这样一来，你所传递的信息就会显得真诚而鼓舞人心。现在，你可能经常会听到一些鼓舞人心的消息，但这究竟意味着什么？这意味着你不能通过美化所有事物来传播正能量，而是换一种方式，通过 “克服生活中的苦难” 这样的叙述方式来传播。你需要激发受众们的一种渴望，并鼓励他们去为之付出最大的努力，给予他们力量，让他们将自己的创造力推向极限。

而如果想要发布的信息显得真诚，那你就需要在故事中露面，这会使你的形象生动起来。重要的是，我们不仅要在现实生活中与人建立有意义的联系，在社交媒体平台上也要如此。想要建立起这样的联系，你可以在别人的帖子下面进行反复评论，但是你的这些评论应当出自真心，而非为了得到别人的回应刻意所说。

采访者：你如何看待美食摄影的未来？

金伯利·埃斯皮内尔：我相信美食摄影不会消失，尤其是在各种社交媒体平台上。我认为视频的创造力是无限的，而视频的剪辑技术也会不断发展。我觉得 “摄影将会消亡” 这种话毫无道理，就像是尽管有了电视，我们还是会听广播一样。同样，一些专业人士可能会说视频将取代摄影，但我不这么认为，因为看视频需要花费时间，而一张照片却可以捕捉到一个瞬间中很多有用的细节。