曹璜（Thao Hoang）是来自越南河内的视觉艺术家、自由时尚摄影师和艺术总监。她的作品不仅充满异想天开的想象力，也往往与其自身所处的时代和社会息息相关。她时常在作品中讨论性别、城市变迁与身份等问题。同时，她对摄影语言的探索也不仅局限在摄影内部，而是延展向戏剧、绘画等领域的媒介表达方式。

苏珊·桑塔格曾写道：“照片并非只是记录现实，它已成为事物如何呈现在我们面前的准则，从而改变了现实这一概念。” 在曹璜的创作中，无论是在个人项目还是商业项目中，她会试图突破摄影的纪实功能，通过对场景搭建和真实再现来表达自己或品牌的观念。在这些搭建和再现的过程中，她既是创意者、摄影师，也是剧场导演，在静态影像及有限的视觉语言中，打破不同艺术媒介的界限。

目前为止，曹璜的作品包括摄影、录像和绘画。她的最新项目 “公共长椅”，是在察觉到河内公园中某种生活方式的变迁时开始的。她以河内城市公园中的长椅作为叙事载体，利用视觉艺术重新审视私人空间和公共空间之间的关系与界限，并尝试将城市中人们的记忆与城市本身的历史交织起来。同时，曹璜为画面赋予的剧场感，或许会让观者从日常生活中发现一丝幽默。

“我住在河内，与越南其他城市相比，它以拥有许多湖泊和公园而闻名。长大之后，我已经习惯去公园散步或者运动，这就像是我家庭生活的一部分，也是很多人的习惯。然而，现在这种情况正在消失。你不会看到很多年轻人再出现在公园里，他们更愿意支付室内健身房和空调咖啡馆的费用。现在，公园里主要是中年人、老年人和低收入阶层。在经济实惠的私人空间繁荣之前，公园的公共长椅是河内城市生活的记忆载体。几周之后，我又要离开河内，希望能以这个项目记录下公园长椅这个美丽却在日渐消失的生活符号。”

在 “公共长椅” 项目中，摄影师对视觉的处理方式也十分有趣。她解释道：“通常在河内公园里有很多雕像，艺术性或宣传性的。我想象了一个另类的现实世界，展现这些在长椅上来来往往、上演着世俗行为的人们——休息、观看行人、午睡，等等。这些都是一种纪念和永生。对我来说，围绕长椅的这些活动赋予了公园更多的个性，因此，我在照片后期处理时将人们的形象转化为与长凳相同的材质。”

图/曹璜（Thao Hoang）

文/格布