​从摄影生涯的开始，史蒂芬·肖尔（Stephen Shore）就不断地挑战传统摄影媒介。

他关注日常中的普通事物与场景，作为彩色摄影的先驱和快照美学的鼻祖，肖尔一直在尝试各种流行的摄影手段，以《美国表面》(American Surfaces, 1969～1979)、《不寻常的地方》(Uncommon Places, 1982) 为代表的作品更是影响深远。

《城镇和乡村》（Town & Country）是肖尔于 2020 年夏天利用无人机创作的新作品。建立在肖尔于 1970～1980 年代大画幅风景摄影的基础上，这些照片揭示了美国景观的内涵和特质。肖尔展示了从高空观察地表，以及建筑环境和自然地貌的关系。

另一组新作品是肖尔的《Instagram》系列，展览作品选自肖尔在 Instagram 平台上发布的照片。他拍摄的多是日常生活中常见的场景，但他视觉思维的独特方法却始终存在，并传达了肖尔持久的动机：在摄影中探索新的可能性。

与史蒂芬·肖尔对谈

Q：可否谈谈你用无人机创作的《城镇和乡村》这组作品？

史蒂芬·肖尔：这个系列的作品都是 2020 年夏天我在美国蒙大拿州创作的，从无人机上你可以看到整个小镇被大片土地包围，整个镇上可能只有一个银行，一个酒吧，一个邮局。所以从无人机上，你可以看到这个小镇是如何坐落在这片广阔的土地上的。

Q：你觉得无人机拍摄给你带来什么新的视角和思维方式吗？

史蒂芬·肖尔：拍摄过程中的未知其实是我对无人机创作最感兴趣的部分。无人机的用途主要是探索，我把它升到天空中，看到什么有趣的东西就拍下来，这是一个探索的过程，是一种完全不同的创作方式。

Q：你为什么想到展出 Instagram 上的照片呢？

史蒂芬·肖尔：我感兴趣的是人们把它作为一个艺术平台，一个创意媒介。人们拿着手机拍照片的时候心里会想，这是为了发 Instagram 拍的，而不是拿着专业相机出去拍照，最后挑出一张拍得最好的照片放到 Instagram 上。

同样，我也不会翻出来我十年前拍得最满意的照片发帖。我喜欢它的 “记录性” 特质，这意味着它不需要是一个复杂的图像。利用手机的特性，我可以用它拍出其他一些我喜欢的相机拍不出的照片。正如我前面提到的无人机为我提供了更丰富的审美的可能性，Instagram 也是打开了一扇审美之门。

Q：你认为这个系列作品与同样关注日常生活的《美国表面》有什么关联或不同？

史蒂芬·肖尔：《Instagram》和《美国表面》都是在探索同样的 “记录性” 图像，而现在手机对图像的呈现方式也能很好地展现图像的记录性特质。在《美国表面》中，我也在寻找同样的特质。

这就是为什么我在第一次展出《美国表面》的时候，没有让工作室输出照片，而是把胶卷寄给柯达打印成相片挂在墙上。

Q：在你如此长的摄影生涯中，你不断地把这些创新带到你的实践中，你也在一个作品中灵活运用不同的手段，并以一种巧妙的方式将思想融合在一起，你是如何去做的？

史蒂芬·肖尔：在我职业生涯的大部分时间里，我觉得工具的变化很有趣，每一种新的工具都会带来新的审美可能性。当我从 35mm 胶卷相机转到 8×10 大画幅相机时，它就打开了一扇特别的审美之门，彩色摄影则打开了另一扇门。每当我改变我使用的工具时，我都把它看作是一扇审美之门的开启。我穿过它，探索新的领域。而这个领域是我用以前的工具无法探索的。

我可以用 Instagram 做什么，是用其他相机做不到的？是什么真正造就了照片？人们如何阅读一张照片？是什么让它变得有趣？我怎样才能表达清楚？当我在使用无人机或手机创作时，这些问题一直在我的脑海里。

Q：技术和媒介的发展极大地改变和塑造着当代的摄影，怎么看待当代摄影的无处不在？专业摄影师还可以进行哪些创新？

史蒂芬·肖尔：“摄影中还可以有什么创新？” 这个问题我已经听了 50 年了，但总有人在做一些新的事情。有时是因为技术革新，有时是因为一个人看待问题的方式很新颖，并不是因为我使用的工具是别人所没有的。摄影的创新源于以不同的视角看这个世界，当摄影师发出独特的声音，一些创新就产生了。新事物总是会不断诞生。

摄影/史蒂芬·肖尔

文/刘小川