三山五岳

摄影并文/曾泽鲲

三山五岳，泛指中国名山。三山的概念源自蓬莱、方丈、瀛洲三座神山之说。五岳，是远古山神崇拜、五行观念等结合的叫法。山水审美是中国人的传统，孔子曰：“智者乐水，仁者乐山”，庄子说 “退居而闲游江海”。
山水画作为山水审美的载体之一，有着清晰的延续脉络，建立了一套非常成熟的审美系统。19 世纪中后期延伸到了中国摄影艺术中，郎静山结合南齐谢赫的六法论，提出 “集锦” 就是 “经营位置”，用 “郎氏风格” 的画意摄影，给出了摄影表达中国山水审美系统的可能。
《三山五岳》这个项目就是想接续这个可能，探讨山水与当代生活的关系。相比古人，今天的我们能轻易地从网络上看到几百甚至几千年前的山水作品，山水的照片更是唾手可得。如此丰富的视听语言并没有使我们的精神世界得到更大的拓展，反而常常让我们无所适从。但如诗人西川所言：“古人有古人的当代生活，我们有我们的当代生活，两者虽然不同，但从文化结构上说是可以作对比的。” 山水有超越性存在和现实性存在。超越性存在是其所蕴含的哲学思想和诗意化的内心感受，现实性存在是山水自然物象和古人的艺术作品、历史文本。借助山水的现实性存在追寻超越性存在，感受山水所提供的或永恒或短暂的时空体验，将自我的生命维度展开，调整人生与生活的关系，达到一种自由境界。
古人的艺术给了我们一个坐标，让我们可以不断地出发，填补现代人的精神空白。任何艺术、任何艺术家的作品和艺术家本人，不仅是艺术史的一部分，也属于当下和未来，艺术无古无今。
每每面对月色下的山川，我总想起张若虚的 “江畔何人初见月，江月何年初照人？” 古人的山川与我们的山川交相呼应。月光洒落的地方，已不是自然，是荆浩、关仝、董源、巨然……他们注视着山川，山川注视着我们，在不同的宇宙时空里，回到了内心的山水之中。
山水宛如巨大容器，置芸芸众生于其中，感受自然，体验生命，映照自己。

评委评语：
中国的名山大川造就了中国的山水艺术，在中国人的心目中是有自己独特的山水风景观的。而 “三山五岳” 在中国文化里也不是一个普通的词汇，每每提及都会让人产生一种信仰式的情怀，它包含了非常多的人文意义，可以说在每一个中国的艺术家的心里总会有着一种山水情怀。
看到曾泽鲲的这组《三山五岳》系列作品，是可以让我们领略到恒山如行、泰山如坐、华山如立、衡山如飞、嵩山如卧的形态，也有黄山的嶙峋和雁荡的清秀。在他的作品里能够感受到他对中国山川的韵律美感的熟知和热爱。
在影像语言大行其道的今天，我们确实面临着很多困惑，正如曾泽鲲在他的作品自述中说的：“今天的我们能轻易地从网络上看到几百甚至几千年前的山水作品，山水的自然影像更是唾手可得，如此丰富的视听语言并没有使我们的精神世界得到更大的拓展，反而常常让我们无所适从。”
我们今天足不出户就可以领略名山大川，但是谁都明白那是虚无的，仅仅是视觉上的愉悦，时间长了仍是虚空的、无法落地的。因此要想领略山水画里山壑纵横、峰峦叠秀、深谷幽兰、壁立千仞、松林涛涛、林泉高致、茂林修竹等神韵，还得去实践。在曾泽鲲的作品里可以看到一个摄影者脚下的行踪，和 “搜尽奇峰打草稿” 的辛苦与后期认真编辑的成果。和众多传统的摄影家不同，曾泽鲲的《三山五岳》不是仅仅简单地复制和追寻中国古典山水的样式，而是在每一幅作品里掺杂着当代的因素，包括色彩、构图以及呈现方式，尤其是《黄山系列》呈现出的那一点点的荒诞。毕竟是 90 后，怎么做都有着年轻的冲动与激情。因为山水永恒，而艺术永变，这样才是中国山水文化的正道。——姚璐（中央美术学院教授、博士生导师，艺术家，2022 首届集美中国新风景摄影展评委）