以高于生活的视角观看，感知生命荣枯与四季轮回

媒体和广告行业十余年的从业经历，让摄影师陈雷拥有更加全面清晰的视野，同时也积累了大量拍摄技巧、创作观念和案例执行经验，这让他在成为职业摄影师之后得以更加从容、得心应手。他的风光作品中，通常寄寓了更多的哲思，是对自然环境的变化、生存状态的描述和对自然精神的挖掘与探索。

“在我的眼里，构成一座山的元素，是每一块岩石的纹理；每一颗露珠上，都凝结着季节的色彩。

从照片的每个细节中，感知生命荣枯与四季轮回，是我与自然的对话方式。”

自然季节周而复始。大自然对于一般生命而言，它是永恒不变的，它既不会感到孤独，也没有对生死的畏惧和惊恐。当这里有了植物、动物，就有了繁荣与衰败；当这里有了人，就有了思考，有了欲望和癫狂，有了恐惧与孤独。

主观的风景

我把风光摄影，看做自己与自然的一种沟通方式。从技术性的记录自然之美，转向对自然环境的主观观察和解释，偏向主观表达，同时在审美的层面上与读者达成共识。

简单地说，我希望自己的作品不仅仅是好看，这样既能不 “掉粉”，又能让作品保持一定深度，看过我作品主页的朋友，会发现这一点，即便是大家都熟悉的景色，也会以不同的样式呈现，做到这一点，其实很难。

拍摄自然景观的意义和价值，是由摄影师自己的视角和观念来决定的，摄影师的作品谈论的是一处美景，还是整个自然，是两种不同的思考和观看方式。

风光摄影作为个人项目，内心还保持着初识摄影那会儿的单纯喜欢，热爱无价，否则就没有动力跋山涉水、风餐露宿了。

爱与自然是艺术创作永恒的主题和灵感源泉，摄影让普通人以高于生活的视角观看自然，其本身就是一种创作行为，也是一种超越美的体验，这个过程的意义和价值，远远超过一张照片。

日益改变的环境与切身体验，推动着现代人对环境危机的想象——正如荒漠中的鱼跃。©十一步

从拍照到艺术创作，是一个摄影师从实践中自我反省的过程，是从技术到观念的一次身心转变，有观念还要有技术执行力，这是一个过程。

日益改变的环境与切身体验，推动着现代人对环境危机的想象——正如烟囱里诞生的飞鸟。©十一步

从花花草草拍起，作为摄影审美的懵懂阶段，谁都经历过。我曾专门去美国优胜米蒂打卡亚当斯。能把自然环境中的元素排列得更有美感，这个过程是风光摄影师最幸福的时光。完成技术积累之后，摄影师会从技术性思考转向探讨自己的创作意图，对我来说，是一段漫长的瓶颈期，开始否定过去的作品，怀疑美感的一致性，尝试将影像与主观的环境联系起来，这个过程是思考性的，我为此暂别摄影圈，闭关式创作了两三年的样子。

这段时间的作品，方向与意图并不明确，也不成熟，更像是对风光摄影的再创作，直到 2019 年组照《看不见的风景》入选第 27 届中国摄影展，并在元视觉以 30 万元售出。从拍摄一处美景，到探讨整个自然与环境，或许就是我今后的路。

关于后期

竭尽全力去拍摄一张不需要后期的照片，是我的终极追求。真正精通和理解后期的结果，往往是促使拍摄流程更加严谨，我的后期原则是尽量减少后期动作，尤其是降噪、锐化等有损操作。

用后期弥补拍摄过程的失误与瑕疵，把后期当做变废为宝的神药，我认为是对后期创作的曲解与误读。一些单反、全画幅时代的后期观念、流程，已经与现今的影像科技脱节，在 GFX 系统的后期流程中，一亿像素的分辨率替代了锐化概念，缩小图片边长同样起到降噪效果。

注重后期效果，更要考虑后期效率。总之，拍好，比什么都重要。

Q：如何提高自己的摄影技术和知识储备？

十一步：摄影师的经验值积累很符合游戏规则，用一个案例、一个案例的实践去积累。拿出一张好的作品，都有上万张照片垫底。

当然，对创作起到支撑作用的，不仅是技术，还有对摄影的理解深度，更少不了对艺术史、摄影的媒介特征以及当下社会语境的谙熟，这些有助于自己廓清题材与形式的边界，找到创新的可能和方向。

对正在创作的摄影师来说，不断拓展自己的视野、积累视觉经验和发现新的表现形式，这个过程既是创作过程，也是自我提升、自我更新的路径。

所谓创作就是把自己的认知形象化的过程，通过旅行、观看、阅读等方式获得灵感和启发。

摄影师是实践性很强的职业，自己的问题，只有在实践中自己来发现。经常回头看自己的作品，总能发现哪里不够好，这段差距就是自己的进步空间。

Q：在做摄影师之前的工作经历，给你带来了怎样的影响？

十一步：在媒体做图片编辑和广告公司十多年的工作经历，让我以甲方视角，熟悉通过影像完成表达和产品诉求的流程。也看到了不同摄影师对题材的演绎和内容解读，这段经历，学习到了很多国内外尖端拍摄设备、技巧和创作观点，积累了大量案例执行经验，成为职业摄影师对我来说是只是一次角色互换。

问：GFX 中画幅在创作中给予你哪些帮助？中画幅的后期潜力体现在哪些方面？

十一步：溯源风光摄影，从安塞尔·亚当斯开始，贯穿一个世纪的风光摄影作品，主要是以 4:3 大画幅、中画幅胶片相机拍摄，我熟悉的摄影师朋友仍在使用。经典的 4:3 画幅比例带来的透视感和丰富的细节表现，是全画幅无法呈现的。

过去的中画幅数码相机成本很高，且便携性差，受户外条件限制，大多数风光摄影师 “被迫” 改用全画幅数码相机，直到富士 GFX 系统的出现，破了中画幅数码相机 “贵重” 的局，势必带来中画幅的回归。

中画幅相机更大的传感器面积和像素体积，作为物理优势，所带来的画质表现和色彩丰富性，无疑能增强作品在各个方面表现力；100% 视图下的后期修饰，能够实现真正意义的精修，一亿像素底片带来的二次裁剪空间等等，都是全画幅无法比拟的。

Q：如何评价 GF 中画幅镜头？

十一步：GF 镜头群的丰富性，是 GFX 用户挑战各种拍摄题材的底气。作为商业摄影师，我经常拍摄各类项目，会涉及 GF 全部焦段，这其中最为常用的是 GF23mmF4 R LM WR、GF20-35mmF4 R WR、GF32-64mmF4 R LM WR、GF110mmF2 R LM WR、GF100-200mmF5.6 R LM OIS WR 和 GF250mmF4 R LM OIS WR。