伊娃·朗格利亚希望费德里科·坎蒂尼（Federico Cantini）担任她作为导演的第一部故事片的 DP。“那坎蒂尼拍了哪些大片？” “没有。” 伊娃告诉制片方。

但他有其他东西：才华、积极的态度，以及讲述故事的热情。朗格利亚与探照灯影业（Searchlight Pictures）一起为坎蒂尼（Cantini）争取这次机会，直到制片方同意坎蒂尼将成为对于这部电影来说最合适的摄影师。
坎蒂尼证明了他们都是对的。

Flamin’ Hot 是理查德·蒙塔涅斯（Richard Montañez）的真实故事，理查德·蒙塔涅斯是一名弗里托·莱（Frito Lay）看门人，他将自己的墨西哥传统融入到现在举世闻名的松脆玉米泡芙小吃 “奇多” 之中。它的首映成为了探照灯影业在迪士尼+（在线流媒体平台）上收视率最高的首映式，并被《综艺》评为 2023 年最佳电影之一。这是一部用心的，情感饱满表达细腻的娱乐片。

从阿根廷到环球影城的童年之旅如何开启坎蒂尼的电影生涯

在费德里科·坎蒂尼 12 岁，和他的家人一起住在阿根廷时，他的妈妈给了他一些令人兴奋的消息。他要去洛杉矶参加一个心理学大会，并要带着坎蒂尼和他的兄弟们一起去。
“我们去了环球影城，” 坎蒂尼回忆道，“我看到工作人员在街上拍摄电影。我看到了这一幕后，我想，’ 哦，我的上帝。我想住在这个城市，我想拍电影。这就是我想做的！’ 我花了很多年的时间，但我所做的一切都是为了这个目标。”

坎蒂尼在布宜诺斯艾利斯的电影大学开始学习电影制作。然后，他开始从事任何他能得到的工作。

“首先，我接受了有史以来最糟糕的工作，“坎蒂尼笑着说。“我担任了一名夜班选角编辑。我不得不花一整晚的时间编辑选角磁带。而在早上 7：00，我必须把它放在 VHS 磁带上，然后乘公共汽车去联邦快递，把它送到制作公司和机构。

从那以后，坎蒂尼进入了摄影部门，并开始在阿根廷拍摄广告。后来，他在洛杉矶第一次担任了一场广告的第一摄影。

“就像要让所有的行星对齐，你只有一次机会，“坎蒂尼说，” 你可以告诉我现在必须这样做。而我们最后也做到了。六个月后，我们住在洛杉矶的一个车库里。而那已经是八年前的事了。在某种程度上，这很难，因为一切都是从零开始。慢慢的我开始接到了一些广告拍摄的工作。后来我得到了我的第一个幸运罢工，一部小型独立电影，在科德角拍摄了三个星期。他们打电话给我，因为他们在拍摄前两周失去了 DP。我们拍了这部电影，并且玩得很开心。

一年后，其中一位制片人在 COVID 期间的最后一刻打电话给我。他再次失去了他们的 DP，他们需要一个 DP 才能立即飞往俄克拉荷马州的塔尔萨。我又说 “好的！”

我去那里，伊娃是女主角！他喜欢说西班牙语，我是整个片场唯一会说西班牙语的人。所以我们成了很好的朋友。结束几周后，他打电话给我看他的电影《火烈鸟》。

坎蒂尼和伊娃·朗格利亚如何赢得制片方的青睐

在坎蒂尼接到朗格利亚的电话后，就知道这不是一件可以简单达成的事情。坎蒂尼是在他和朗格利亚几乎每一秒都计划好屏幕时间之后才得到拍摄机会的。

“制片方一开始就不想要我，因为我没有做过这个类型的电影，“坎蒂尼解释说，他理解为什么制片方会犹豫不决。“这也是伊娃的第一部电影，所以他们希望她与一些更有经验的 DP 合作。但她为我争取了好几个月。电影公司的审批过程非常漫长，直到最后他们答应了。

在某些方面，漫长的审批过程对坎蒂尼来说是一场胜利。

“因为我非常努力地工作以获得制片方的批准，因为我与这么多制片方高管进行了如此多的 Zoom 电话会议，这么多人，来试图得到这份工作，从他们批准我的那一刻起，我就能够在下周拍摄。而我这时已经对这部电影有了很多想法。

从一开始，坎蒂尼就对朗格利亚有着清晰的认识。

“我们都在参考相同的资料，“坎蒂尼说。“我们不想拍一部超级情绪化、平淡无奇的电影。但我们也不想让它变得超级网感，时下网络流行的画面风格在三年后看起来会很旧。我们想要一个经典永恒的且具有活力的场景，并让它吸引每个人。

他们谈论了摄影机的移动，像斯皮尔伯格或斯科塞斯那样在视觉上讲述故事，并添加了赌场、好家伙和亚当麦凯电影等参考资料。在他获得批准后，他们花了漫长的 11 周时间准备。

“在那几个星期里，我的工作是先写在纸上。伊娃非常有条理，她做了很多工作。她需要在拍摄前准备好一切并写在纸上。这是她的第一部电影，也是我的第一部电影。有很多人盯着我们，所以我们想做好万全的准备。直到制作的三天前，制片方还在我们旁边。但后来他们意识到，嘿，’ 他们知道自己在做什么。’ 这是迄今为止我一生中最好的拍摄，因为我们一个镜头一个镜头的准备好了一切。我们有一本巨大的导演计划和镜头清单，就像圣经一样。我们还为整部电影制作了照片故事板。所以，我们为整部电影准备好了所有的东西。

坎蒂尼选用了大量摄影机看哪种最能传递自己的想法，最后他选择了索尼 CineAltaV

为了讲述理查德·蒙塔内斯的故事，坎蒂尼希望摄影机能够捕捉到从资源的受限成长到在更大的世界里获得机会的转变。此外，这些转变必须涵盖田园诗般的 1960 年代、坚韧不拔的 1970 年代市中心和 1980 年代闪亮的 Frito Lay 工厂。

“一切都与镜头和摄影机有关，“坎蒂尼说。“我想用蒙太奇镜头为童年场景进行变形拍摄，因为对我来说，蒙太奇给人的感觉就像一场梦。尽管他有一个非常艰难的童年，但蒙塔内斯也有一些美好的回忆。我想用 Super 35mm 格式的传感器在他家拍摄 1970 年代，因为我想在蒙塔内斯进入工厂时改用大画幅。我想展示一下，一开始，你觉得房子超级小，紧紧地贴着他。然后当他到达工厂时，他的生活一切都变得更好了，一切都感觉更大了。尽管是同一所房子，但一切都感觉更大一点，光线更多，空气更多。我真的很想这样做。而唯一能够做到这一切的摄影机是索尼 CineAltaV。这是唯一符合要求的摄影机，真的，因为我都试过了。”

由于坎蒂尼与好莱坞的器材公司在拍摄广告和他之前的电影方面有着牢固的关系，因此器材公司让他进行了大量的测试，直到他找到完美的电影配件。坎蒂尼最终用 JDC Xtal Xpres 蒙太奇镜头拍摄了 1960 年代蒙塔内斯的青年时期，在陷入困境的 1970 年代用 Super 35 格式的镜头拍摄，以及使用定制的 Panavision Panaspeed 大画幅镜头，包括修改后的 Panavision Primo 变焦（29-327mm 和 SLZ 17.5-75mm），用于 1980 年代及以后 Frito Lay 工厂内的大幅面外观。他甚至使用了更多的特殊镜头，比如 Laowa 24mm T14 2x PeriProbe 镜头，用于在奇多生产中拍摄。

“我们用 Laowa 镜头拍摄了一些镜头，这是一个帧率很低的镜头。我认为曝光是 11 或 14。而我们有很多夜间外观。有了索尼 CineAltaV，我总是能够以 ISO 2500 拍摄。

为了使用所有这些镜头和拍摄格式，坎蒂尼很快意识到只有索尼 CineAltaV 才能提供他想要的效果。他带了三台索尼 CineAltaV 电影机和一台 Rialto 分体系统进行手持拍摄。坎蒂尼还与 Company 3 的高级电影调色师沃尔特·沃尔帕托（Walter Volpatto）进行了很多讨论。

“他同意我对索尼 CineAltaV 的看法。我们在不同的年代使用不同胶片的曲线模拟创建了三个 LUT。我们用这些 LUT 进行了摄影机测试。在这部电影之前，我从没使用过 CineAltaV，但我能够将我信任的 DIT，保罗·马莱蒂奇（Paul Maletich），我近八年的合作者，带到位于阿尔伯克基的制作中。我对摄影机不是很了解，但他知道，我确信一切都会好起来的。

事实证明，索尼 CineAltaV 的效果很好。

“CineAltaV 完美地完成了工作。我们没有遇到任何问题。我们每一天都处于极端高温中，但一切都很顺利。我们有我们的第一摄影助理，梅根诺斯，他很棒。他总是准备好所有的摄影机。对于摄影助理来说，这是一项非常艰巨的工作，因为早上，我们用这些镜头拍摄 4K Super 35 格式。下午，我们会拍摄变形宽荧幕的镜头。我会设置电影机，更改传感器尺寸和配置。例如，当百事公司首席执行官恩里科为公司制作视频时，我们将传感器的尺寸更改为尽可能小。我想我们拍摄了 1080i，隔行扫描或其他东西，让它看起来像一个旧的摄像机。它真的奏效了。我们用电影机做了很多有趣的事情。很难得到这份工作，但一旦我们得到它，我们就做了我们想做的任何事，真的。

为什么坎蒂尼选择在一个很小的房子里拍摄，尽管一些制片人持怀疑态度

对于朗格利亚和坎蒂尼来说，重要的是《热辣奇多的诞生》看起来风格化，同时保持真实。要通过照明做到这一点，归根结底是选择正确的位置，即使这意味着拍摄地的空间很小。

“关于照明最重要的是位置，“坎蒂尼说，” 没有人 100% 赞同我们的决定，当时他们正在推动我们为主角争取一个更大的家。因为在更大的房子里拍摄会更容易。但我们不希望他有一个巨大的厨房，一个巨大的客厅。这不是我们要讲述的故事。所以，我们最终选择了一个小房子。

他们希望能够带着摄影机在房子里自由移动，由于没有太多的灯光空间，坎蒂尼采取了自然主义的方法。

“所有的光线都从窗户射进来，“坎蒂尼描述道。“就是这样。在房子里面，光线会有反射。也许，在某些场景中，对他们来说需要一个关键光，但我们保持了自然。

我们没有设置镜头，然后看看如何打光，而是做了相反的事情，我们准备了所有的场景和动作，以支持自然光。这样，我们就能够快速走动，并在房子里自由移动，因为大多数装置都在外面。

对于蒙塔涅斯家的夜景，坎蒂尼使用小的磁铁将 litemats LED 灯安装在天花板上。

“我们可以非常快速地移动它们。我不想让伊娃等灯光。我把一切都保持在最低限度。这是我多年来在拍摄广告时学到的东西。如果你有一个好的摄影机，你有好的镜头，就是这样。那你不需要更多了，真的。

坎蒂尼的哲学如何让他每天无论如何都在片场玩得开心

对于坎蒂尼来说，担任《热辣奇多的诞生》的 DP 是一个巨大的机会。

“这是伊娃的第一部电影，也是我的第一部大电影，“坎蒂尼解释道。“我们拥有同样的处境：没有人清楚我们将要做出什么。这就像火箭燃料。我从小就梦想着搬到洛杉矶拍这样的电影。而我花了 30 年才得到这个机会。我会尽我所能让它尽可能好。

尽管这是一个高风险的场景并具有工作室特征，但坎蒂尼没有改变他的工作方式。他的个人哲学指导他完成制作，这也是他觉得这部电影成功的部分原因。

“在片场的每一天，我都在努力像我在片场的第一天一样快乐和兴奋，“坎蒂尼总结道。“我记得当我担任第二摄影助理时。那时我 19 岁，还是个孩子。我看到了这些更有经验的家伙。他们已经累了，并在抱怨一切。我想’ 我永远不会成为那些人。我想试着保持我最初几天的这种情绪，我会试着在片场的每一天都拥有它。’ 我认为伊娃也是一样。她太有趣了。她有这样的正能量。我们对此有同样的感受。我们真的在努力享受，并利用我们所拥有的大机会。我们知道我们真的很幸运，我们一直保持积极的态度，我们尽力而为。

关于索尼电影摄影机系统

索尼一直致力于通过创新技术，忠实还原创作者的意图。凭借在影视制作领域丰富的经验，索尼推出了丰富、高效的创意拍摄系统，以满足高质量电影创作的各种需求。索尼电影摄影机系统以 CineAlta 系列为核心，包含在影视制作行业广受好评的数字电影摄影机 CineAltaV，CineAltaV 2 和 CineAltaB。在纪录片和电视剧创作中广受欢迎的全画幅电影摄影机 FX9，全画幅 PTZ 摄影机 FR7，适合灵活创作的 FX6，轻巧便携的 FX3 以及年轻人的第一台电影机 FX30。CineAltaB 为多元化影视创作而生，新品的发布再次丰富了索尼电影摄影机系统，赋予影视创作更多想象。