对话 2014 平遥|吴方洲:两代摄影人镜头下的澳门

对话 2014 平遥|吴方洲:两代摄影人镜头下的澳门

多年来,相较于台湾和香港,澳门摄影师的作品较少与大陆摄影师及观众见面。

继 2013 年澳门国际青年艺术创作人协会和澳门艺术博物馆联袂合作,组织一批澳门摄影师参与平遥国际摄影节后,本届摄影节,澳门艺术博物馆作为澳门唯一一家官方美术馆,第二次参加平遥摄影节。

此次,他们带来了名为《澳门景》的 6 人联展,以下是摄影世界对策展人吴方洲的专访,让我们听他怎么说。

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请谈谈此次展览的主题?

吴方洲: 本届展览,澳门馆以《澳门景》为主题,呈现了两代澳门摄影人不一样的心境以及镜头下的时代澳门。

展览展出了 6 位摄影师的作品,分别是 3 位资深前辈和 3 位新锐摄影师,每位参展者各展出 12 幅作品,展出的照片由 50 年代横跨至今。

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两代摄影人的创作理念和内容都有那些不同?

吴方洲: 李公剑、李玉田、欧平是出生于上世纪 30 年代的老摄影家,他们用镜头记录了昔日澳门的欧式风情和特殊年代的影像资料。30 余幅澳门老照片中,除了澳门街景、建筑,还有大批上世纪 60 年代澳门庆祝新中国国庆的影像。

而出生于 80 年代后期及 90 年代初的刘善恒等三位年轻摄影师,以多元、跳脱的形式表现了澳门年轻人的思想;他们都曾居游或停留海外,在外来文化冲击和当代思潮的影响下,他们以较抽象的方式去探究城市和自然之间的关联。

从展出作品看,年轻摄影师的表达更加偏向自我,也更富实验意味。

吴方洲: 是的,和老一辈摄影家纪实、风光摄影创作不同,3 位新生代摄影家更注重个性张扬、独立思考。不约而同地摒弃澳门赌城纸醉金迷的景观,探索城市、自然、人性的脉络。

这是澳门人对社会环境、文化差异、价值观念的反省,也是对澳门急速物质化的一种思想抗衡。

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澳门艺术博物馆的主要工作有那些?

吴方洲: 澳门艺术博物馆是澳门唯一一家官方美术馆,主要担负为公众介绍澳门本地艺术家和艺术品的责任,既有传统艺术,也有当代艺术。

同时,博物馆也有责任通过这个平台向外界推广澳门本地的艺术家,此次也是希望通过群体展览,使澳门艺术家的作品与更多摄影人见面,使参展摄影师有更多的机会与内地摄影师交流,并通过这样的形式激发年轻摄影师的创作动力,不断提高作品质量。

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