对话 2014 平遥|鲍昆:展览本身是一门艺术

对话 2014 平遥|鲍昆:展览本身是一门艺术

鲍昆,著名摄影评论家,策展人。在他看来,除了精致的摄影作品,展览本身也是一门艺术。

请您给推荐几个可看性高的展览?

鲍昆: 首先,我想推荐吴迪的《霾景》。她的作品体现了艺术媒介和现实之间的关系,这是我一贯提倡的。

而且,这个展览展示的方式有创新性,照片、视频、行为和装置相结合,体现出展览本身就是一门艺术。

第二,我很喜欢李志国的《众生》系列,他不谈介质和社会的关系,玩纯艺术,但做的有意思。

大家都知道郎静山,都知道杰里·尤斯曼,他们用暗房手法创造出超现实的艺术图景。而李志国是把这个过程倒过来了,不进暗房,利用 20 x 24 寸大画幅相机通过遮挡进行多次曝光拍摄,在一张底片上实现超现实。

使用这个做法创作的国内艺术家,他是第一个,而且我也还没有看到国外艺术家这样做。

第三,南京艺术学院钟建民教授策展的手工印相展览也很值得一看。

中国摄影师中也有一批在做传统工艺,比如“蓝晒”、“湿版”、“铂钯”等工艺都很流行。但诸如达盖尔银盐法、树胶重铬酸盐印相等更有价值、也比较复杂的传统工艺却很少有人做,不过我觉得,这些都是摄影绕不开的,中国的摄影人需要补课。

另外,河北工业摄影 10 人联展也非常值得关注。我曾批评过中国摄影师没有态度,而这个展览最重要的就是态度,照片做的精心、精致,而且确实体现了黑白摄影的魅力。

而且我觉得,虽然这个展览没有太多我们常说的“观念”看点,但态度提升了也是观念,对“我”现在摄影状态发表看法,表现一种态度也很重要。

您怎么看本届大展参展摄影师的整体状态?

鲍昆: 还是有一些参展摄影师太随意了,拍些照片,申请一面墙,来了一挂。我一直希望参展的艺术家能带来想法和创意。

我们现在习惯称呼参展人为艺术家,因为摄影师容易受到话语暗示,认为自己就是在拍照,实际上这样是不行的。

而用艺术家来称呼,也是在利用话语暗示在使参展者自我提高,比如多思考展示方式,比如思考如何把作品多媒体化等等。

您觉得今年的展览在策展和布展上有哪些变化?

鲍昆: 这点确实有很大变化,比如陈小波策展的女性摄影师群展就体现了布展的艺术性,而且她很认真。

另外《摄影史上的无锡影响》也有很大突破,它是对摄影本体自身历史的研究,呈现方式也很丰富,而且是历次摄影节没有过的,在展览内容上走出了一大步,让人知道:摄影节是可以有摄影史的展览的!

您觉得今年的平遥摄影大展还有哪些特色?是否会觉得有些展览,尤其是户外展在布展上还是比较随意?

鲍昆: 是,有些展览非常随意,它就是一个“庙会”嘛。但这点我要说明,我说的“庙会”并不是批评性的。曾经有人认为我用这个词是在贬低,但其实不是。

不能所有的摄影节展览都要做成学术型,中国的摄影节必须是五颜六色的,必须各有各的特点,而平遥最大的特点就是它的“民主性”,不能所有的展览都是在“金字塔尖”上,摄影不能脱离大众,也不能让摄影纯粹变成商人之间的事。

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