当代摄影大师(7):现实幻想者 Thomas Demand

当代摄影大师(7):现实幻想者 Thomas Demand

照片,特别是超高像素的数码摄影,它的真实度已经要逾越现实中视觉的容纳程度,以至于过分真实而显“失真”。德国摄影大师 Thomas Demand 可谓是当下最负盛名的摄影师之一,他的作品正是介于这样的真实与过于真实之间。

出生于1964年的 Demand 曾是一名雕塑家,最初拿起相机完全是给自己的作品做记录,渐渐的 Demand 开始为摄影创作雕像作品,直到后来正式拿起35毫米相机。

“物”的气息一直是 Demand 照片最大的特点,一种真实的存在感兼并一种超现实的气息。Demand 追求“物”的私有化及陌生化,尝试为各种被人们已定义的物件作身份消除,同时将摄影和影像与装置的界限进一步打破,独具一格的摄影作品使他成为上个世纪末最耀眼的摄影师之一。

Thomas Demand
Thomas Demand

想更多了解 Thomas Demand 的创作想法,一定不要错过下文 BBC Culture 对 Demand 的采访对话。

BBC Culture:你会称自己为幻术师吗?

Thomas Demand:我想尝试重新构建人们习以为常的现实,幻术这词总是充满了一点点的把戏,多少会有些让观众有被耍的感觉,但我的作品绝对不是这样。

我尝试去捕捉一个自己所认为的“现实”的观念,尽管它在我脑海里可能一直在改变。不过作为艺术家你会发现人们对真实的定义在快速的改变,特别当它呈现在照片上时。

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BBC Culture:有的照片来源是你的手机摄影,那样的照片会怎样改变我们对摄影的观念呢?

Thomas Demand:传统的新闻式摄影已经死亡,主观的视界将会取代一切,我最初的照片都是关于简单而随意的所见,就像日本的俳句,展示一些简洁和某一瞬间的,没有太多的指示或强调,也没有什么复杂的人生大道理暗示,观众只要直观感受就好。

我在许多网站上看到不少照片都是出于作者个人目的,而不是作为新闻图片,所以这些照片几乎是没有使用价值。但是它们却代表着我们当下与照片的主要交流方式,所以我也希望向这个方向努力,我觉得这类的作品就是最符合我们所处的这个时代的表达方式,这也是我开始做摄影的原因。

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BBC Culture:是什么让你尝试去再创造一些有名的照片?就像那张和德国人乌韦·巴舍尔有关的浴室。

Thomas Demand:我创作别人照片的素材来源都是媒体,我会将它所呈现的世界更私有化和简单化,这些地方大多都是我从没去过的,也许永远都去不了——就像萨达姆的厨房可能早就不复存在了,不过这里依然是我的世界,再例如戴安娜车祸的隧道也是。

BBC Culture:你为什么要再创作希特勒被刺杀的屋子的照片?

当时我还在伦敦上学,脑海中一直在思考“我是谁,我从哪里来?”这样傻傻的学生问题,我记得这张照片,我认为它更能定义我自己,就像周围人对我的眼光一样:一个德国人,勇于直面错误的事。

我们都会遇到一些照片让别人产生成见来看待你,我当时就在想:“如果我真能到达当时的现场,能亲眼看到并构建自己版本(照片)的话会怎样?”

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BBC Culture:为什么拍纸和卡纸?(Thomas Demand 不少数作品中所使用的道具)

Thomas Demand:因为一开始我只能买得起它,而且观众也能知道它是怎么被生产出来和能被用来做什么,这是挺重要的一点。所以制作纸就是个耐心活,过程中没什么有意思的;所有人都知道纸,也都知道纸是可丢弃的。

我尝试强调“所有人都知道”,这对我很重要,我用大家熟悉的场景跟观众交流,所以你在看某张照片时,会有种似曾相识的感觉。

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