6大基本构图法,你掌握了几种?

6大基本构图法,你掌握了几种?

严格来说,构图法不算法,你了这法也不会被查封相机,吊销拍照资格,剥夺摄影权力终身。那构图法是什么呢?

其实,构图法就是无数先辈的经验凝结成的套路,类似于武侠小说里的招式。并不是说用了招式就一定会成为大侠,但如果连招式都不会,肯定是菜鸟。

今天要说的就是摄影江湖中的6大基本构图法。这些套路都有啥优缺点,啥时候该用啥时候不该用?你都掌握了吗?

1.最保险:中心构图

“中心”这个词,在汉语语境中(编者注:废话,这本来就是汉语词汇)总是带着某种“重要”“集中”的意味。我们来看几个例句:

“以经济建设为中心,大力发展生产力”“北京市海淀区老干部活动中心”“一枪击中心脏”……咳咳,最后一个不算。

而画面的中心,往往也是视线的第一落脚点。把最重要的东西,也就是主体放在中心位置,既符合视觉原理又满足心理预期。

一眼让人看出,小小的白花是主体

把主体放在画面中心的构图,不敢说一定很好看,但肯定不会出什么大错,堪称最保险的构图法。

在新闻摄影、纪实摄影等以“记录真实”为主,而不太要求“艺术美感”的特殊题材中,中心构图更是上上之选,有两大无可替代的优势:

一是主体突出,一目了然;二是抓拍方便——中心构图能避免出现主体“动一下就飞出画面了”的尴尬,确保你不会错过那些决定性的瞬间。

如果只拍到头发却没拍到脸,那就尴尬了

此外,中心构图具有最佳的画面平衡性,最为“稳定”,十分适合拍摄建筑、静物等题材。

尤其是当主体比重较大,而画面中缺乏其他景物时,主体的偏移会造成强烈的失衡感,最好采取中心构图。

以下图为例,如果这个大气球不在画面中心,失衡感会十分强烈。

同时,中心构图也最适合表现物体的对称性,常与对称构图联合使用——将物体的对称中心放在画面中心。

需要注意的是,由于画框是长方形,若是缺乏陪衬景物,长边两侧很可能会比较无聊,甚至是多余。

而中心构图的稳定性,使画面更缺乏变化,进一步强化了这种缺点。上图就是个好例子。

要处理这一问题其实也不难,裁剪成方画幅吧。方画幅和中心构图、对称构图简直是天造地设的一对(咦,三个怎么叫一对呢)。

或者,您也可以试试别的构图法,比如说,大家十分熟悉的三分法构图。

2.最常用:三分法构图

三分法构图的外号很多:井字构图,九宫格构图,黄金分割构图(这个说法存在争议,因为严格来说黄金分割点在0.618处),可见其知名度之广。

横竖各两条直线以“井”字型排布,将画面分为九等分,“井”字型的四个交叉点是画面最吸引人之处,应将主体布在交叉点上。

这就是三分法构图的基本原则。

这种构图法堪称是基础中的基础,任何人刚接触摄影构图时,都会接触到它;它的应用又是如此广泛,适用于大多数拍摄场景。

由于三分法构图实在是过于常见,以至于不少相机、手机都会自带三分构图法参考线:

手机自带的三分法构图参考线

而在很多电子影像出版物的封面,也会不自觉地用上三分法构图:

(图片来自于百度,请勿求种)

那么问题来了,三分法到底有啥好处,为啥它那么受欢迎,又适用于大部分场景?

那是因为,四个视觉兴趣点(横竖直线的交叉点)上的主体,能快速吸引观众视线。

这也解决了中心构图法“长方形画面边缘无聊”的难题——主体这一侧,景物丰富;主体对侧很远,观众未必会注意。

使用三分法时要兼顾画面平衡性。上图中的船小,“重量感”不明显,可以用三分法构图;如果船很大,最好采用中心构图。

当然,如果有条件,尽量在主体对侧的视觉兴趣点、线上安排陪体,画面更显平衡和丰富。

如上图,将太阳和船分别安排在两个对位视觉兴趣点上,画面平衡而又富有趣味性。

至于“哪些场景不适合用三分法”,我想,上一点里已经说得很清楚了….

3.最美丽:对称构图

或许由于人体本身是对称的,对称总是让人看着比较顺眼、舒服,自然也比较美。而对称构图能最大限度地强调画面的对称之美。

对称构图常与中心构图联合使用,将对称轴放在对称中心上,使整个画面形成对称,最大限度发挥对称的美感。

这一构图法的效果很显著,但限制也同样十分巨大:景物本身得具有对称性……

而在大自然中,除了极为平静的水面倒影,很难找到真正完全对称的景物,所以这一题材更多地被用于建筑摄影当中。

对称之美,更多地体现在人工造物之中

需要注意的是,物体的对称性不一定是天生的,明显的:

在大空间尺度上不对称的物体,在小空间尺度中可能形成对称;在某视角下不对称的物体,换个角度以后可能也会形成对称。

多观察,多寻找特殊角度;尝试放大,用取景框裁剪多余的干扰景物,也许你会有意想不到的收获。

当然,是否需要苛求完美的对称,不同的人也有不同的看法。完全对称的画面固然美,但从另一个角度说,也缺乏变化。

而“大对称小不对称”,即主体对称而陪体或背景细微处不对称的画面,其实也挺不错,具有对称之美,同时又不乏变化。

如上图,主体道路使画面具有“大对称”,而背景天空的云和右侧的逆光又形成了“小不对称”,使画面在对称的同时又不至于太僵硬呆板。

4.最活泼:对角线构图

对角线构图,又叫斜线构图,主体沿画面对角线方向排布或呈现出一种延伸的趋势。

这种构图有两大特性:画面体现出强烈的动感,有种莫名地“掠过你面前”的赶脚;

此外,对角线是画框中最长的直线,沿对角线展布主体,使主体自然地填充整个画面,画面舒展而饱满,视觉效果更好。

这两大特性可以应用在人像摄影中:干净背景的竖幅大头照或半身特写,很适合玩对角线构图,略微倾斜的主体给人一种活泼灵动的感觉;

但如果背景不够干净,尤其是存在强烈而明显的水平线(如地面、水面)或竖直线(如墙壁,柱子)时,强行倾斜画面会适得其反。

举个例子,下图左,挺不错;下图右,让人有种感觉“姑娘,楼都歪了你还笑?!”

在全身照或2/3身照中运用对角线构图,则会造成一种“这人好高”或者“腿好长”的心理感受。

5.最文艺:框架式构图

框架式构图,指利用前景物体形成框架产生遮挡感,使人更注意框内景象的构图方法。

前景景物需要与主体具有一定的区分度,如颜色对比,明暗对比,清晰-模糊对比等,让人一看就知道“这不是主体”,从而达到无视前景,聚焦主体的效果。

框架的画面比例也很重要。框架太小,没有框架感;框架太大,会喧宾夺主。

以下图为例,如果树木枝条太多,占到画面的一半,会不会给人一种喧宾夺主的感觉呢?

选择构成框架的物体时还需注意,不要选择太抢眼的物体,以免过于分散主体注意力。

比如说,下图中央形状莫名的雕像轮廓就过于抢眼,极大分散了背景的注意力。

当构框物不美观,尤其是剪影化处理时,不要让它们占据太大的画面比例,以保证画面整体的美观。

当然,除了突出主体这种常规用法之外,框架式构图更重要的用法是,让照片变得更文艺、更与众不同,更有逼格。

比如说,换个新奇的角度看世界,一下子就让普普通通的风景变得别具一格。

6.最可控:引导线构图

当画面中出现清晰的线条时,十分容易吸引观众的注意力。有经验的摄影师会在构图时利用这一点,对观众的视线加以引导。

这种对视线的引导,可以是平面的,诱导观众视线从画面的一个角,蜿蜒引导向另一个角,“走”过画面更多的部分;

这种引导也可以用于创造、增强纵深感,将观众的视线从前景处“吸”向画面纵深处。

可以通过使用多组引导线,或使用汇聚线,来强化这种“吸睛”效果。

引导线不一定是具体的有型的线,但凡是有明显方向或延伸趋势的物体,都可以称为引导线。如人的目光,大片延伸的相同颜色和阴影等。

妈妈的目光,会将观众注意力引向宝宝

多个同类物体的连线,也可以构成引导线。

总而言之,之所以叫这些有形无形的线条“引导线”,就是因为它们能够以特定的方式引导观众的视线。

至于怎么引导,要达到什么效果,那就看你想法的了。要知道,拍照者是每张照片的皇帝、造物主、总设计师…..

你的照片的一切权力,都属于你!——但看不看,看完点不点赞,骂不骂街的权力,自然是属于观众的啦~

以上就是本期要为您介绍的全部内容,感谢您的收看,我们下期再见。

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1 条评论

  1. 不忘初心

    一直都不太了解构图,看完之后大致了解了一些,还是多练习吧

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