如何拍好舞台摄影?你需要注意这 3 个问题

如何拍好舞台摄影?你需要注意这 3 个问题

无论是想用相机记录下表演的精彩瞬间,还是想为正在演出的孩子/朋友拍张纪念照,你都需要一些基础的舞台摄影技巧。

和一般题材不同,舞台摄影的拍摄主体与环境条件的变化十分丰富且不可控,你必须解决一些平时拍摄不会碰上的问题。

今天,技巧君为您整理了舞台摄影最需要注意的 3 大问题,希望能对您有所帮助。

1. 测光与曝光控制

舞台的灯光在安排和设计上都具有很强的艺术效果,会随时根据演出内容需要而发生改变。你需要根据舞台实际情况,选择恰当的测光模式。

如果舞台亮度相对均匀,可以用中央重点测光功能;如果是拍摄追光灯等或背景较暗主体较小时,就需要使用点测光,以避免环境亮度影响,切实根据重要对象实际亮度来确定曝光量。

所以在拍摄像独唱、独舞、独自等环境大主体小的场景时就需要采用点测光;而在拍摄大场面众多演员同时表演时,只要主体集中在相对中心部位或占了较大画面比例,就可采用中央重点测光或较平均测光模式。

曝光模式最好选择快门优先,即时调整快门速度以适应动、静题材;最好再打开自动 ISO 功能,设置一个较高的“最高感光度”数值。

2. 调整快门速度拍出“动”与“静”

·高速快门抓拍瞬间

拍摄一般的歌唱或乐器演奏表演时,没必要刻意调整快门速度;但如果拍摄舞蹈、杂技等动作快速、变化多端的内容时,你需要手动设置一个较高的快门速度,用高速快门“凝固”瞬间动作。

当拍摄动作幅度、移动范围都较大的题材时,最好用连续自动功能,半按快门,预先“锁定”主体,再进行拍摄。

如果是专业或商用舞台摄影,最好先参加彩排活动,对节目的内容、演员的动作与走向等关键内容有所了解,能让拍摄事半功倍。

拍摄一些特别剧烈的动作,如跳跃、翻滚、旋转时,你需要使用不低于 1/250 秒的快门速度。

在这么高的快门速度下,哪怕是光圈开到最大也未必能保证正常曝光,最好手动提高感光度,或者开启自动 ISO 功能,并设置一个较高的感光度上限。

·低速快门记录动感

用低速快门拍摄,影像会出现“拖影”,带出模糊的运动轨迹,画面极富动感,同时也具有虚幻缥缈的感觉。

当动作比较快时,1/15 秒的快门速度就可以拍出显著的“拖影”了;再恰当延长曝光时间,“拖影”会更长,更具有动感。

然而,快门速度并不是越慢越好。如果曝光时间过长,可能会导致“拖影”范围过大,甚至可能让人影消失,适得其反。

如下图,快门速度过低,杂技演员的运动轨迹已经变得“不成人形”:

如果你拍摄的是彩排或非正规演出,可以使用闪光灯,那就更应该试试下边这个比较“高阶”的技法了:

把闪光灯同步模式设置为“后帘同步”,就可以开始拍摄了。先利用低速快门拍出模糊的运动轨迹,最后用闪光灯“凝固”主体最终位置。这样一来,你就可以拍出“清晰主体拖着动感轨迹”的效果。

3. 白平衡问题

舞台的灯光,色温和强度都很丰富多变,给拍摄带来了不小的麻烦。即使你对各大白平衡模式都很了解,能迅速判断出“当前场景需要哪种白平衡”,迅速变化的灯光效果也会让你手忙脚乱。

建议使用自动白平衡(AWB),这一功能在拍风光时颇受诟病,因为它的运作方式类似于“和稀泥”,会中和掉鲜艳的色彩;但在拍舞台摄影时,自动白平衡减轻色偏程度,便于后期进行调整。

退一万步说,哪怕色偏真的很严重,那也是真实记录了现场的氛围与感觉,算是某种程度上的“情景再现”,真的不必太纠结这个问题。

以上就是本期要为您介绍的全部内容,感谢您的收看,我们下期再见。

分享到微信

首页 » 教程 » 摄影技巧 » 如何拍好舞台摄影?你需要注意这 3 个问题