观点|梳理摄影思路:好照片的五重境界

观点|梳理摄影思路:好照片的五重境界

青岛的信号山上,绿树红房碧海蓝天如梦。就算是阴雨天,青岛也带着北方城市特有的爽朗明快的气息,不像南方海边的浑浊暧昧。  摄影:小林
青岛的信号山上,绿树红房碧海蓝天如梦。就算是阴雨天,青岛也带着北方城市特有的爽朗明快的气息,不像南方海边的浑浊暧昧。 摄影:小林

很多人会对好照片的标准产生困惑。随着摄影经验的增长,这种困惑也会日渐加深。事实上,判断照片好坏标准的变化,也反映着摄影水平的增长和进步。

好照片会有标准吗?肯定是有的。然而有时判断起来会相当困难。很多人为了掩饰对此问题的思考惰性,往往会说:“我就拍着玩玩自己高兴的”,结果很有可能是终生徘徊在某一水平层次上。

眼光的变化,往往也会导致拍摄方式、方法的变化。这种变化往往会是一个自我痛苦挣扎的过程,甚至看起来是退步,也会受到非议。

然而我以为,高贵的痛苦,比廉价的快乐更有价值。

第一重境界:叙事的照片

能把你想说的事,通过照片说出来。这个层次,经过一定的摄影训练和实践,一般都能达到。看到的一片好风景,准备吃的一道菜,见到一个漂亮姑娘,拍下来,不管是相机还是手机。这事说起来容易,其实做起来不容易。需要有基本的构图技巧,光影的基础知识,能突出视觉重点,不该糊的时候不能糊。这样的照片,已经具备摄影语言的基本特征。不同于文字语言,它是通过图像元素的组织,说出你自己想说的话。

对这样的照片,你通常得到的评价会是:“这地方真美”,“这姑娘真漂亮”,“看起来好好吃好想吃啊”。要判定这样的好照片很简单:发到微博、微信上,一个字都不要打,看看大家是不是明白你想说什么。

第二重境界:美丽的照片

城市让我留恋的,始终是人。  摄影:小林
城市让我留恋的,始终是人。 摄影:小林

经过第一重的训练,你会希望照片更漂亮一点。于是你开始追逐更好的相机、更专业的镜头;整天讨论相机的成像风格,镜头的焦外虚化和光圈;开始注重拍摄方法和角度……能够通过摄影技巧,把一个平淡的地方拍得光彩夺目。比如会找些花做前景拍风景,会用长焦大光圈和反光板拍美女,慢门拍流水等等。如果拍不好,还会使用后期工具不停加工。

这种漂亮照片有可能被展出、获奖。其不足在于,如果不署名,没人想象得出来是你拍的。大多数的摄影爱好者都会在这个阶段止步,慢慢丧失拍摄的兴趣,或终生兴致勃勃地拍摄漂亮而无个性的照片。对于这样的照片,你得到的评论会是:“你拍得真好看!”,“哇,你是怎么做到的?用的什么相机镜头和参数?”。

第三重境界:摄影师的照片

如今摄影师是一个比较泛滥的职业。只要你买套昂贵器材挂在脖子上,便可获得此称号。然而,真正的摄影师,是一个比真正的画家或诗人还稀少的群体。要获得摄影师的称号,不是靠沉重的摄影包、散乱的长发、塞满配件的摄影背心或爽朗的大笑,您得有自己的风格。

在具备能让照片美丽的基础上,摄影师会探索属于自己的摄影风格和语言体系,客户们也会因为你的独特风格而来光顾。当然,事实上每个人的拍摄都会有自己的个性,照片里有自己想说的话。但是这些个性想要得到大众的认可,是相当困难的事。因此你必须先得让自己的内心非常美好,照片才会美好起来。

这阶段能得到的评价是:“一看就是你拍的”,“不光漂亮,也很有意境呢”,“哇,好创意!你是怎么想到的?”。

第四重境界:动人的照片

青岛的魅力或许在于,那些穿过小区花园就能到达的沙滩浴场。穿着泳衣跑回家吃晚饭的夏天黄昏,生活之美好,往往只在小事里。  摄影:小林
青岛的魅力或许在于,那些穿过小区花园就能到达的沙滩浴场。穿着泳衣跑回家吃晚饭的夏天黄昏,生活之美好,往往只在小事里。 摄影:小林

这一阶段的好照片也可以称为内心的照片。能拍摄这类照片的人,通常是从一个成功的摄影师蜕变而来。他们厌倦了迎合读者与顾客,于是开始试图构造服从自己内心的语言体系,有些还相当艰深复杂。这类照片通常会对传统摄影体系充满挑衅,有时简直是难以理喻。然而如果你耐心看,也许能发现偶然中的必然。

当然也常会有一些飞越前三个阶段的天才出现。然而英才总被天妒,我常看见这些人闪耀一阵就消失了,可能是因为成功来得太容易吧。这个阶段,观众会产生极大的分裂。有些人看到会为之震撼感动入迷,而另一些人则不以为然。这个跟欣赏水平通常无关,而跟每个人的人生经历和内心世界有关。

现在活跃在摄影学术界,经常获奖或展览的人,基本属于此类。因此也会有很多人抱怨看新锐摄影展看不懂。但有一点毋容置疑的是,这些人都是狂热者,是用生命在拍照,你不知道他们有多努力。通常得到的评价是:“不明觉厉!”,“这张照片深深打动了我,我盯着它看了一个下午!”。

这类照片有些会成为时代经典,更大部分会随时光流逝而消失。他们都在为成为第五境界的照片而努力。

第五重境界:历史的照片

当我们回顾历史,会发现能被人们广泛记住一张照片的摄影师,就已经相当了不起。如果有十张照片能被历史记住,那必是大师无疑。当然,一张照片要进入历史,必定要具备一些特质和很多的运气。运气不说,特质可以分析一下:这样的照片是这个时代的写照,或创造了一个摄影的新风格,或是没有理由,它就那么经典。

没人知道,未来的历史,会为我们这时代留下怎样的照片,因此,我也说不出什么。也许罗兰·巴特的“刺点”理论会有帮助。他认为一张照片拍下后,观众的解读是多面的,摄影师试图表达的主题,往往会被忽略,而照片上的无关重要的细节,往往会引起更大的兴趣。这就是照片的刺点(哦,对了,这种现象在网络上被叫做:找亮点)。

能够对这个时代有清晰的认知,而故意留下许多给后人看的刺点,是一种值得建议的尝试。当然,这一点难之又难,尤其对于许多只是热爱把玩相机的人来说。所以,随他去吧。这样的照片,得到的评价可能会是:“你这张照片拍下了这个时代”,“许多年之后,我还记得你那张照片,那是属于我们的时光”。

我对自己摄影水平的评价,是徘徊在第二和第三重境界之间。那么你呢?

2008年5月,湖南郴州板梁村的留守老人和儿童。(此照片曾入选《中国摄影报》新中国五十年的100个感动纪实瞬间)摄影:小林
2008 年 5 月,湖南郴州板梁村的留守老人和儿童。(此照片曾入选《中国摄影报》新中国五十年的 100 个感动纪实瞬间)摄影:小林

(文/小林

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2 条评论

  1. 老馬识图

    非常理性深刻的摄影思维,茅塞顿开!

  2. 拾贝人

    对比看自己也只有第二阶段向第三阶段努力。

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