如何拍好一场演唱会?记住这 5 招

如何拍好一场演唱会?记住这 5 招

当你观看一场演唱会(或其它形式的演出)时,除了用普通手法拍出中规中矩的“纪实”向照片以外,你还需要用一些特殊手法来拍摄,让你的作品集更有文艺范儿。

今天要为您介绍的,就是如何在演唱会(或其它形式的演出)上拍出“高逼格”作品的 5 个小技巧,下次您在现场时不妨试一试。

1. 创造艺术特效

演唱会摄影通常带有纪实的性质,但这并不意味着你就不能抽出一点时间,来创造一些不太“真实”,但是富有艺术气息的照片。

比如说,你可以用超广角镜头(或变焦镜头广角端)甚至是鱼眼镜头,通过夸张的变形创造戏剧性效果:

你也可以通过一些“文艺”特效镜头(如移轴、Lensbaby 等)来拍出不一样的效果。

创造性地放低快门速度(不需要太长,半秒到一秒就行),往往也能创造出文艺的高逼格特效。

你可以尝试用后帘同步闪光来记录演唱者的运动轨迹(如果可以用闪光灯的话),也可以简单地用变焦镜头玩玩“拉爆”特效:

你也可以尝试这样的特效:在弱光环境下,放慢快门速度到 1/25s 左右,用左手托住镜头,用右手把相机旋转 90°。

这样,背景中的光源就会形成同心圆状的射线,效果很出众:

这一技法的成功率可能并不高但收益颇高,而且拍摄起来并不费事,建议你多做几次尝试。

2. 捕捉瞬间动作

组成演唱会现场氛围的重要一环,就是表演者们的动作。靠近些,使用变焦镜头的长焦端,提高快门速度和感光度,你就可以捕捉一些精彩的瞬间动作了。

比如说,摇滚歌手们甩动的飘逸长发,或者凌空跃起的姿态:

一些特殊环节的即兴动作,也值得好好抓拍,比如说现场脱-甩外套,撒花洒香槟等。

3. 尝试特殊视角

虽然演唱会的拍摄地点有限,但你仍然可以通过尝试特殊视角,来拍出不一样感觉的作品。

比如说,你可以把视角放低,贴地拍摄:

或者躲在人群中拍摄,把他们的手臂也纳入画面中,玩一玩框架式构图:

无论你在什么地方拍摄,都可以尝试一下找新角度、新构图,说不定就会有新的收获。

4. 别怕“错误”曝光

曝光不足或过曝时,照片信息会部分丢失;但如果你已拍出不少“正常”照片,“纪实”任务完成后,不妨用过曝或曝光不足,来表达出特殊的情感与氛围。

无论是曝光不足还是过曝,都有特殊的韵味。对一些“重金属、黑暗”风的乐队来说,曝光不足的画面氛围就和它们的表演风格很相配:

而过曝,或刻意迎着灯光拍摄创造眩光,往往也能创造一种比较“酷炫”的感觉。当然,要控制度,不要让“酷炫”变成“刺眼”。

5. 不要光拍歌手

会议摄影里有一项重要流程是拍“空镜头”,在与会者还没进入会场之前拍摄空荡荡的会场,记录一些有特征和细节和场景信息。

在拍舞台摄影时同样如此,不要把所有注意力都留给歌手,你也需要拍些没有歌手的“空镜头”,比如说,聚焦场景和舞台道具的细节。

许多乐队在现场舞台布置、灯光设计上会下许多心思,聚焦这些细节能更好地展现乐队的风格,还能和创造临场感与特定氛围。

除了道具和装饰,观众们也是构成现场氛围的重要一环。

众多的数量,专注或狂热的神情,挥舞的手臂、花束、荧光棒或标语,都是对“演唱会盛况”的重要表达形式。

以上就是本期要为您介绍的全部内容,感谢您的收看,我们下期再见。

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