美食摄影单灯布光指南

美食摄影单灯布光指南

在食物摄影领域,自然光总是很受吹捧,毕竟它的拍摄效果最好;然而,“最好的未必就是最合适的”,由于太阳光的强弱和角度受天气与时间的影响,自然光条件往往不可控,有种 “靠天吃饭” 的感觉。

因此,不少专业的食物摄影师尝试用人工光源(或人工+自然光源)来布光,创造自己想要的、可控的照明效果。

不要一听到 “布光” 就皱眉头,觉得 “好复杂好难啊”,事实上,只需要一些相当简单的布光手法,就可以满足大部分日常拍摄需要——除非你要做的是商业美食摄影。

你只需要一个闪光灯(或恒定光源),再加上一些简单的辅助器材,就可以创造出这种和窗户自然光十分类似的拍摄效果了:

具体应该怎么操作呢?我们先从拍摄前的准备说起吧。

1. 前期准备

拍摄美食摄影作品,如果不是专注于突出某个局部的大特写,很可能要用小光圈(如 f/22),以获取 “整体清晰” 的效果;而且,一般还要在闪光灯上加载光源柔化的 “过滤器”,会进一步导致光线的损失。

所以,你可能需要一个输出功率较高的闪光灯。也有不少摄影师更偏好于使用恒定的光源(如 LED 光板),以便他们在按下快门之前,查看阴影落下的位置,并进行针对性调整。

除了灯,你还需要一些辅助工具。

其中,最常用的辅助工具是柔光箱,越大越好,用于 “柔化” 光线,减少阴影;与之相对的是,你可能还需要一个 20 度或 30 度的蜂巢罩,用于形成定向的光线,以控制光影效果。

你还可以准备一个 5 合 1 反光板,把它放在光源旁充当柔光板用,把点光源扩大成片状,创造近似 “窗户光” 的效果:

你也可以准备一些白色或黑色的卡纸(或泡沫板),放在光源的对侧,充当简易的反光板。

白色卡纸可以用于补光,离主体越近,主体阴影越少;黑色卡纸则相反,可以 “吸光” 创造阴影,离主体越近主体的阴影越浓密。

除了准备相应工具之外,你还需要考虑一个问题:你想要什么样的拍摄效果。

你想要均匀、无阴影的照明,还是丰富的光影与层次感?你想要低对比的整体氛围,还是强光影对比创造的戏剧感?你想要高调的明亮画面,还是深色暗背景?

并不存在哪种方法好/不好的说法,关键看你拍摄的主题。比如说,如果你拍摄的是冰激凌,因为它有着 “夏天” 的意境,而且颜色均匀而鲜艳,所以往往用低对比、柔和的中高调画面:

而对于另一些表面结构复杂的食品,可能需要侧光,通过高光和阴影来丰富其细节和纹理,同时把背景暗调处理,以进一步突出主体:

2. 布光方式

侧光

想象一下一个时钟的表盘,你站在 6 点钟的位置,相机对着表盘中央。如果你把光源放在 9 点的位置,再在对面 3 点的位置放上一个反光板(或其它反光效果的材料,如白纸),就完成了侧光布光:

有人说,把灯放左边(9 点钟方向)和放右边(3 点钟方向),效果不是一样的吗?不好意思,还真不太一样。

这是由于从心理上来说,人们往往更喜欢明亮多于黑暗,而人们固有的阅读习惯(无论是读书还是读图)都是从左到右,所以 “左亮右暗” 的布局往往比 “左暗右亮” 布局给人的心理观感更好。

根据需要,你可以移动对位的反光板,通过调整反光板到主体的距离来控制光影比例。

逆光

逆光,就是把光源放在 12 点钟方向,主体的正后方,再在前方放上两块反光板,控制阴影比例。

这种布光方案尤其适合拍摄饮料和汤类,因为它能添加高光,突出了食物的液体质感;同样的道理,背光也可以强调食物表面的纹理。

但这一布光方案同时也容易 “出事儿”:可能高光部分太亮,导致画面整体 “褪色”;可能高光部分比例过高;还可能光比多大导致曝光失误。

使用这一光位是一个需要考验耐心的活儿,你需要不断调整灯和反光板到主体的距离,方能获得最理想的拍摄效果。

侧逆光

把光源放在 10 点钟方向或 11 点钟方向,反光板放在对位,这可以视为侧光和逆光的结合:

这样的光位,既保留了逆光光位 “强调纹理和质感” 的作用,又没有逆光那种反光直接进入镜头,容易过曝的风险。

这一光位除了需要调整光源和反光板到主体的位置之外,还需要调整光源的高度,以控制阴影的投射区域与展示效果:

一开始最好用侧光来练手,熟练以后可以开始尝试逆光,最后再体验不同角度的侧逆光带来的效果。

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